After Aura

zaterdag 16 juni

installatie i.s.m. Goethe Institut Amsterdam in het kader van IN ME, the PARADOX of LIBERTY

Rondleidingen: ZATERDAG 16 juni om 15:00 uur, 16:00 uur en 17 uur vertrek vanuit de tentoonstelling Paradox: The Limits of Liberty

Reserveren verplicht: mail@castrumperegrini.nl

.
Eind april gaan kunstenares Amie Dicke, curator Michiel  van Iersel en Lars Ebert, van Castrum Peregrini, met een stoel op reis van Amsterdam naar het Haus der Kunst in München. De stoel behoord tot het interieur van Castrum Peregrini, tijdens de  Tweede Wereldoorlog een toevluchtsoord voor Duits-Joodse onderduikers. Op de weg terug nemen de reizigers een stoel mee uit München, die door Paul Ludwig Troost werd ontworpen voor het  ‘Haus der deutschen Kunst’ dat in 1937 werd geopend. Deze stoel wordt tijdelijk geïntegreerd in de historische omgeving van Castrum Peregrini.

 

vrijdag 15 juni, 20:00 uur

Goethe-Institut, Herengracht 470 – Amsterdam

After Aura debat i.s.m. Castrum Peregrini

toegang: €5; met korting: € 3

voertaal: Engels

De tijdelijke uitwisseling van twee stoelen uit Castrum Peregrini en het Haus der Kunst in München (zie After Aura) geeft aanleiding tot een debat over de omgang met historisch beladen architectuur. Met o.a. Ulrich Wilmes (hoofd tentoonstellingen bij het Haus der Kunst), Michiel van Iersel (non-fiction Amsterdam), Amie Dicke en Maria Rus Bojan (curator Performing History, Venice 2011).

De stoel is te bezichtigen op de onderduik etage op ZATERDAG 16 juni tijdens de rondleidingen om 15uur, 16uur en 17uur RSVP: mail@castrumperegrini.nl

 

 

English version

At the end of April 2012, Amsterdam-based artist Amie Dicke, curator Michiel van Iersel, journalist Kristina Petrasova and Castrum Peregrini programme co-ordinator Lars Ebert will accompany a chair travelling from Castrum Peregrini in Amsterdam to the Haus der Kunst in Munich. This chair was part of the furniture at Castrum Peregrini when the building served as a hiding-place during WWII. From Munich, the travellers will bring back a chair designed by Hitler’s favorite architect at the time, Paul Ludwig Troost, who also designed the ‘Haus der Deutschen Kunst’, which opened in 1937 as the first representative monumental building of the Third Reich. This temporary exchange of chairs addresses a variety of issues
around the question how to deal with historically loaded heritage.

On Saturday 16 June, there will be guided tours to the chair installation as well as the hiding-place at Castrum Peregrini. The tours take place at 15, 16 and 17hrs as part of the exhibition Paradox – Limits of Liberty . Reservations are required on mail@castrumperegrini.nl

free admission

This project is supported by the Goethe Institut Amsterdam and Mapping Future Heritage.

 

Au/Ra

AU/RA

 

Amsterdam based artist Amie Dicke has previously worked in the historic context of Castrum Peregrini. In her broadly and enthusiastically reviewed work Claustrophobic, she made a ‘death mask’ of an interior, which in the end revealed the aura of an empty apartment.  Her new work will continue her quest for hidden layers of history. Here is a littel preview from her research at the original war-time hiding floor. Expect some exciting work to come up in the next month and join us in our dialogue on heritage and contemporary artwork.

The work Au/Ra is the second part of a Trypitich that will be finished by the summer. It is also part of the project Mapping Future Heritage.

 

While seeing Amie work with gold and books we had to think of a poem of Stefan George:

Alles habend alles wissend seufzen sie:
> Karges leben! drang und hunger überall!
Fülle fehlt!<
Speicher weiss ich über jedem haus
Voll von korn das fliegt und neu sich häuft –
Keiner nimmt . .
Keller unter jedem hof wo siegt
Und im sand verströmt der edelwein –
Keiner trinkt . .
Tonnen puren golds vertreut im staub:
Volk in lumpen streift es mit dem saum –
Keiner sieht.

Mapping Future Heritage

Radical

awareness

of

the present

 

In the framework of the Tandem project of MitOst, Berlin, Castrum Peregrini – Intellectual Playground and the Centre for Humanities, University of Lviv, Ukraine realise a long-term collaboration project that will examine ‘dynamic’ cultural heritage as an everyday experience.

Mapping Future Heritage wants to collect sites of memory which are forgotten, neglected, not yet discovered, difficult, or just too obvious to stand still. Those sites get significance by the unique combination of human stories and ideas that have historically loaded them. The story of a place, the story of people and the story of ideas make for a unique kaleidoscope worth discovering. Identifying and registering those places and facilitating an artistic intervention in them allows for unusual encounters with the past that have the potential to shape and influence a future life. In the first small exhibition you will see 4 projects about four sites identified by the two project initiators Castrum Peregrini, Amsterdam and The Centre for the Humanities, Lviv. They are the beginning of a project that will include an increasing number of partners in different countries. Stay tuned and please feedback to us sites, that are worth unlocking.

 

”  Modern technology has allowed for a huge increase in the capacity to store, categorise, interpret, transfer and present heritage and memories in the form of archives, libraries, collections and databases. In this vein heritage has been approached more and more in terms of memory work. A lively theoretical discourse in the last 40 years , among others, has ensured the framing of heritage as a phenomenon with its own history, not merely a material relict but also a cultural process.This process is not only an individual or social one, it is an activity occurring in the present, in which the past is continuously modified and redescribed even as it continues to shape the future. Cultural memory links the past to the present especially where the mediation of difficult or tabooed moments of the past are concerned, moments that impinge upon the present. Cultural memory is the product of collective agency rather than psychic or historical accident, it is bound to specific sites and global at the same time. It is not something of which one happens to be the bearer, although memory is often so habitual that it seems automatic, but something one performs. Acts of memory are performed by individuals in a cultural framework that encourages such acts. Art and other cultural artifacts can mediate between the parties to the traumatic scene, and between these and the viewer. To enter memory the traumatic events of the past need to be made narratable.”

Travelling and exhibition

The Mapping Hidden Heritage project will launch the web application in a travelling exhibition that will display artists work on, in and with heritage sites. The exhibition will be on display in Moldova in 24-28 May 2012 and in Amsterdam in autumn 2012. The website will be launched in May 2012.

 

The projects so far

Au/Ra, Amsterdam (The Netherlands)

After Aura, Amsterdam (The Netherlands)

InsideOut, Lviv (Ukraine)

Agora, Lviv (Ukraine)

.

Find us on facebook!

In Memoriam: Manuel Goldschmidt

Manuel Goldschmidt; Foto Jeannine GovaersMet leedwezen ontvingen we het bericht dat 7 maart 2012,  Manuel Goldschmidt (Berlijn, 8 oktober 1926) is overleden. Hij was sinds het  ontstaan in 1942 tot zijn afscheid in 2002 nauw betrokken bij het reilen en  zeilen van Castrum Peregrini. Samen met Wolfgang Frommel (1902 – 1986), Gisèle  d’ Ailly van Waterschoot van der Gracht  (1912) en Claus Bock (1926 –  2008) vormde hij het centrum van de toenmalige Castrum Peregrini vriendenkring. Als rechterhand van Wolfgang Frommel en als directeur en  uitgever bepaalde hij 40 jaar lang (van 1962 tot 1998) de koers van de stichting en haar uitgeverij. Manuel Goldschmidt publiceerde meerdere gedichten en bundels onder het pseudoniem Manuel Claussner.

Namens Gisèle d’Ailly van Waterschoot van der Gracht, het bestuur en de medewerkers van Stichting Castrum Peregrini,

Michael Defuster, directeur
Jan Rozenbroek, voorzitter bestuur

Amsterdam, 7 maart 2012

Peter Brusse over Manuel Goldschmidt in Vrij Nederland

Peter Brusse over Manuel Goldschmidt in Vrij Nederland

 

 

IN MEMORIAM

Manuel

Goldschmidt

Wir trauern um  Manuel Goldschmidt, geboren in Berlin, 8 Oktober 1926, gestorben 7. März 2012 in De Bilt. Er war von der ersten Stunde an, von 1942 bis zu seinem Abschied 2002,  eng verbunden mit Castrum Peregrini. Zusammen mit Wolfgang Frommel (1902 – 1986), Gisèle d’ Ailly van Waterschoot van der Gracht (1912) und Claus Victor Bock (1926 – 2008) bildete er das Zentrum des damaligen Castrum Peregrini  Freundeskreises. Als rechte Hand van Wolfgang Frommel, als Direktor und Verleger bestimmte er 40 Jahre lang (von 1962 bis 1998) den Kurs der Stiftung und ihres Verlages. Manuel Goldschmidt publizierte Gedichte unter dem Pseudonym Manuel Claussner.

Im Namen von  Gisèle d’Ailly van Waterschoot van der Gracht,
des Vorstands und der Mitarbeiter von Castrum Peregrini,

Michael Defuster, Direktor
Jan Rozenbroek, Vorsitzender des Vorstands

 

Siehe auch den Nachruf von Tilman Krause in Die Welt.

Zelf worden

vrienden Castrum PeregriniCastrum Peregrini feliciteert Henk van der Waal met de Ida Gerhardt Prijs die hij vrijdag 16 maart voor zijn dichtbundel ‘Zelf worden’ heeft ontvangen. In ‘Zelf worden’ staan prachtige vriendschaps- gedichten geinspireerd op de foto van de vrienden van de onderduikers bij Castrum Peregrini.

Uit het jury rapport:

De dichter weerspiegelt zijn eigen gemoed maar vertoont in drie gedichten die over vriendschap gaan, ook de voorbije levens van enkele voormalige onderduikers in Amsterdam.

Der letzte Jünger Stefan Georges

Der letzte Jünger

Stefan Georges

Zum Tod von Manuel Goldschmidt. Von Tilman Krause.

Dieser Artikel erschien in Die Welt am 9. März 2012

Er war wirklich der Letzte. Manuel Goldschmidt, der vorgestern in einem Utrechter Pflegeheim mit 85 Jahren zu atmen aufgehört hat, schließt ein Kapitel deutscher Geschichte, deren Protagonisten in den letzten Jahren durch ihr Abtreten bei den Nachgeborenen immer die nämlichen Gefühle auslösten. Erstaunen, dass es sie noch gab, bei denen, die ihnen nicht nahestanden. Dankbarkeit bei jenen, die durch die Begegnung mit ihnen zumindest noch einen Hauch dessen verspüren durften, was das einmal war: die deutsch-jüdische Symbiose.

Manuel Goldschmidt; foto Jeannine Govaers
Manuel Goldschmidt; foto Jeannine Govaers

Denn aus dem Gefühl dazuzugehören, Teil der deutschen Gesellschaft und Kultur zu sein, waren sie alle brutal herausgerissen worden: der Arzt und Schriftsteller Hans Keilson – unvergessen sein bewegender Auftritt 2008 bei der Entgegennahme des “Welt”-Literaturpreises als 98-Jähriger in Berlin, dem danach sogar noch ein staunenswerter Altersruhm in den USA beschert war. Er war 1936 nach Holland gegangen. Im letzten Jahr starb er, 101 Jahre alt. Claus Viktor Bock, Germanist und verdienstvoller Verfasser des Buches “Untergetaucht unter Freunden”, ebenfalls in die Niederlande geflohen, ist schon ein wenig länger tot: Er starb 2008 im Alter von 81 Jahren in Amsterdam. Und nun sein langjähriger  Lebenspartner, der Dichter und Publizist Manuel Goldschmidt. Rund 40 Jahre lang hat er die Zeitschrift “Castrum Peregrini”
herausgegeben, jenes inzwischen legendäre letzte Periodikum, das den Geist und die Lebensthemen des Dichters Stefan George (1868 bis 1933) wach hielt. Denn: “Wer je die Flamme umschritt, bleibe der Flamme Trabant!”

So tat Goldschmidt, den seine assimilierten Eltern auf den urpreußischen Namen “Fritz” getauft hatten. Als solcher kam er am 8. Oktober 1926 in Berlin zur Welt. Er verließ Deutschland 1937. In Holland nahm ihn dieselbe Quäkerschule auf, in die sich auch Bock gerettet hatte. Für beide erwies sich der Kontakt zu Wolfgang Frommel (1902 bis 1986) als lebensbestimmend. Der ehemalige Rundfunkmann und Georgianer vermittelte den “Untertauchern” jene “Pilgerburg” an der Amsterdamer Herengracht als Asyl, die heute noch von ihrer Besitzerin, der nunmehr 99 Jahre alten Gisèle Waterschoot van der Gracht bewohnt wird. Als die Deutschen endlich das Land geräumt hatten, band Frommel sie dann in sein
Redaktionsteam ein. Man blieb im “Castrum” beisammen und schuf dort ein geistiges Zentrum, das nicht nur den “Kreis ohne Meister”, wie
das epochale Buch von Ulrich Raulff überschrieben ist, aufrechterhielt. Das “Castrum” bildete auch einen Sammelpunkt für die jüdischen
Emigranten. Hier pflegten sie ihre Erinnerungen und setzten ein “geheimes Deutschland” aus der Zeit vor der Schoah auf ebenso diskrete wie
energische Weise fort.

Diskret und energisch zugleich: So darf man wohl auch das Charakterprofil Manuel Goldschmidts bezeichnen. Der gelernte Innenarchitekt, zunächst “dem Herzen Frommels am nächsten”, wuchs schon bald in die Rolle des operativen Zeitschriftenmachers hinein. Er drückte dem Blatt seinen Stempel auf. Als er die “Schriftleitung”, wie man an der Herengracht noch sagte, Mitte der Neunzigerjahre abgab, verfiel die Zeitschrift in Diadochenkämpfen, von denen sie sich nicht mehr erholt hat. 2008 wurde sie nach 56 Jahrgängen eingestellt.

Sie war ein Generationenprojekt gewesen. Sie hatte gekündet vom Überlebenswillen und vom Lebensbewältigungselan einer Gruppe von Menschen, die sich dem Geist der Freundschaft und der Vermittlung spiritueller Werte verschrieben hatten. Bangemachen galt nicht – so wenig wie Dekonstruieren, Demystifizieren und was an geistigen Strömungen sonst noch kam. Man hielt sich an Grillparzer: “Will meine Zeit mich bestreiten, ich lasse es ruhig gescheh’n. Ich komme aus anderen Zeiten und hoffe in andere zu geh’n.” Als letzter Unzeitgemäßer dieses Schlages ist nun auch Manuel Goldschmidt gegangen.

Onvermijdelijke Mythes

November 2011 – Maart 2012

Bas van Putten – Martin Reints – Maria Barnas – Joke Hermsen – Erik Menkveld – Geer Groot – Xandra Schutte

In het seizoen 2010 – 2011 bracht Castrum Peregrini onder de titel Mythes van onze tijd een serie lezingen over verschijnselen, gewoontes,  gebruiken en opvattingen  waaraan haast mythische dimensies kleven. Inspiratiebron voor de serie was het boek Mythologieën van Roland Barthes. Onvermijdelijke Mythes is een vervolg op Mythes van onze tijd . Een selectie uit beide series zal worden gepubliceert bij Uitgeverij Cossee en in De Groene Amsterdammer. Zie ook de tekeningen die Neel Korteweg tijdens de lezingen maakt van de sprekers.

 

Onvermijdelijke mythes

Een inleiding door Jan Baeke

In 1957 verschijnt het boek Mythologieën van Roland Barthes, een bundeling van essays die hij eerder in Esprit en Lettres Nouvelles publiceerde. Barthes bekritiseert in zijn essays de praktijk om iets dat sterk cultuurgebonden is voor natuurlijk te laten doorgaan. Hij wil de ideologie ontmaskeren die schuilgaat achter die zogenaamde mythes, die als vanzelfsprekend voorgeschotelde verschijnselen uit het domein van de massacultuur, in de taal van de massacultuur.

Barthes bracht een manier van beschrijven en analyseren in stelling die ons hielp de verborgen agenda van de bourgeoisie te doorzien. Kan dat nu nog? Is de aanpak-Barthes nog altijd hanteerbaar? En is er nog wel een bourgeoisie? En is het nog altijd ‘de bourgeoisie’ die ons de pseudonatuurlijke cultuurverschijnselen levert die we als mythische kenmerken van onze cultuur beschouwen?

De antwoorden op deze vragen hangen natuurlijk af van de definiëring van de in de vraag opgenomen begrippen. Hoe definieer je bourgeoisie? Zijn dat de verzamelde keurige burgermensen met hun klassieke normen en waarden of horen de rijke en arme klassen van vandaag daar ook bij? Kent de bourgeoisie een nieuwe 21-eeuwse verschijningsvorm?

Om met die laatste vraag te beginnen, ja en nee. Er is een 21-eeuwse bourgeoisie en die is voortgekomen uit de laat twintigste eeuwse geïndividualiseerde burger die of persoonlijke ruimte veroverde dankzij de welvaart van een bestaan als young urban professional of in de popularisering van het gewone, het emotionele en het (zogenaamd) authentieke een goed verfilmbare rancune wist te ontwikkelen. Die zogenaamde yup had een andere opvatting op de rol en plaats van de mens in de samenleving dan zijn of haar ouders en grootouders. Maar ook de yuppieburger week in essentie, dat wil zeggen naar zijn persoonlijke waarden en verlangens gemeten, niet erg af van de vorige burgergeneraties. Ze eisten meer recht op geluk, op welvaart en op vrije consumptie, maar ook voor hen geldt net als voor zo ongeveer iedereen en zeker iedereen in het westen, dat de natuurlijke uitkomst van het leven ligt in het hebben van een vaste partner, een gezin met kinderen, een huis en een auto, een zeker bestaan met ruimte voor persoonlijk gewin. En op die zekerheid natuurlijk de mogelijkheid macht uit te oefenen over het eigen leven en al naar gelang de ambitie ook over enkele of vele mensen. Natuurlijk zijn er uitzonderingen, maar dat zijn eerder de uitzonderingen die de regel bevestigen. En deze aspecten zijn ook nu nog altijd dominant en leveren een bepalend kader voor de gewenste maatschappelijke orde.

Al zijn de gezinswaarden niet onzichtbaar, de ideologische vlag wappert toch vooral op en voor de eigen verlangens en wensen. De 21-eeuwse burger is een hedonist, die met zijn consumptiepatronen tot uitdrukking wil brengen bij welke klasse hij hoort en welke identiteit daaraan verbonden is. De hedendaagse burger bouwt met de koop van afzonderlijke consumptiegoederen een profiel op van voorkeuren en opvattingen dat overeenkomt met het profiel van mensen die hetzelfde consumptiepatroon hebben. Als die consumptieve drive als een wezenskenmerk van de huidige bourgeois kan worden gezien, dan bestaat de huidige maatschappij meer dan ooit uit burgers. Zo kunnen we de meeste mensen die de samenleving dirigeren gerust als representanten van de bourgeoisie beschouwen. Dat geldt voor de bankiers net zo goed als voor de zendercoördinatoren, voor de grote spelers in de entertainmentindustrie (De Mol, Van den Ende, Oerlemans in Nederland) als voor de mediaconglomeraten (Hachette, Bertelsmann, News Corp., nu in opspraak, evenals Berlusconi), voor de politici als voor de bekende Nederlanders.

Wat ook anders lijkt dan in Barthes’ tijd is dat de agenda’s momenteel niet zo verborgen zijn, door de alomtegenwoordigheid van de media. Al is die alomtegenwoordigheid van de media, het feit dat iedereen tegenwoordig producent is van ‘nieuws’, wel genoeg reden om te veronderstellen dat er verborgen agenda’s zijn. Want totale openbaarheid verlamt, maakt mensen die iets te regelen hebben argwanend. Sommige zaken vragen om een zekere onzichtbaarheid; in belangrijke mate ook het besturen van een land en het inrichten van een samenleving. Maar de verborgen agenda’s die er zijn, lijken niet meer gericht op wat ooit wel indoctrinatie werd genoemd, het mensen er toe brengen een bepaald ideologisch kader te omarmen om zo het publieke domein vorm te geven. Want de ambities en doelen zijn helder en van alle tijden: het streven is bestaanszekerheid, geborgenheid (gezin), macht en persoonlijk gewin. Dus ook in de tijd van Barthes waren dit de onderliggende doelen, alleen was de maatschappij minder open, hadden bepaalde klassen toegang tot informatie waar anderen niet bij kwamen en was er een sociale structuur waarin een collectieve ideologie het individuele denken sterk bepaalde. De collectieve ideologie die onze huidige maatschappij in belangrijke mate vormt is die van het consumentisme en daar is niks verborgens aan.

De mythes die Barthes uitgevent zag in de massacultuur van zijn dagen, zijn veranderd. Niet in essentie, naar de ‘verborgen agenda’ gemeten, maar wel in verschijningsvormen, in toon en tactiek, in gevechtshouding. Want we leven immers in een mediacratie, een wereld die zich eerst en vooral openbaart in de vele media die voorhanden zijn. Dan is het ook nog eens een mediacratie die consumptie en productie van beelden en imago’s sterk heeft gedemocratiseerd. De beelden en imago’s zijn steeds minder waard, maar iedereen kan er mee aan de haal.

En omdat er camera’s op alles en iedereen staan, en kijker en bekekene in een soort overtreffende trap van mediaporno om elkaar heen krioelen en kronkelen is het voor de verongelijkten en de wraakzuchtigen onder ons (maar voor anderen ook, wees gerust) bijzonder aantrekkelijk om steeds maar weer nieuwe mythes te creëren.

Er komt een tsunami van radicale moslims. Mensen met een dubbele nationaliteit zijn niet te vertrouwen. De Grieken zijn verkwisters en moeten uit de Eurozone worden gegooid. Kunst waarvoor geen markt is, is overbodige kunst. Het KNMI moet zijn subsidie ontnomen worden, want zij kiezen partij in het klimaatdebat, namelijk als aanhangers van de theorie over de opwarming van de aarde. Minimumstraffen zijn gewenst. Er moet een boerkaverbod komen. De wet openbaarheid van bestuur verhindert adequaat regeren.

Maar deze mythes zijn doorzichtig, die worden hooguit geloofd door mensen die niet beter weten, die eigenlijk niets willen weten en al dit soort problemen en meningen hebben uitbesteed aan populistische en machtshongerige politici. En degenen die dit soort mythes willen creëren hebben weer niet het fanatisme of de gewiekstheid om die mythes ook echt te verankeren in de samenleving. Ze roepen wat en lopen weer weg. Wilders als sterkste representant van de mythebakkerij geeft zelfs geen enkele toelichting op zijn mythologiserende statements en wil nooit over zijn opmerkingen praten.

Interessanter is dan ook de mythe dat Wilders en zijn kompanen de werkelijke vertegenwoordigers van het volk zijn en als politieke activisten buiten de Haagse kliek opereren. Of de mythe dat Wilders staat voor wat hij zegt. Grappig is in deze de volhardendheid van de SP om precies te volgen hoe Wilders stemt bij onderwerpen die op de agenda staan en in hoeverre die aansluiten bij het programma van de PVV. Het zal u misschien niet verbazen dat Wilders vrijwel nooit in overeenstemming met zijn eigen PVV-programma stemt.

Zo wordt er nogal wat geworsteld met mythes. Zeker nu ideologie en praktisch handelen zo naast elkaar zijn komen staan. Moet een partij nu tegen zijn eigen verkiezingsprogramma stemmen om het kabinet de duimschroeven aan te draaien of vervreemd je je dan van je kiezers en je eigen geweten. Hoe zit het eigenlijk met de mythe van het geweten?

Vanuit een heel andere invalshoek (na een essay van Kousbroek) schreef H.J. Schoo in de Volkskrant op 1 november 2003 onder het kopje politieke mythologie dat herlezing van Barthes leidt tot de verontrustende gedachte dat er de afgelopen decennia iets wezenlijks verloren is gegaan. Aan de manier waarop we onszelf en de samenleving bekijken ontbreekt iets waardevols: geoefende, gedisciplineerde scepsis. Belangrijke twintigste-eeuwse dragers van de eeuwenoude sceptische traditie waren grote kritische systemen als marxisme, psychoanalyse en (in veel mindere mate) de semiologie à la Barthes – allemaal denkwijzen die intussen grotendeels uit het intellectuele leven zijn gebannen.

Het prijsgeven van geoefende scepsis, waarin marxisme en psychoanalyse lange tijd voorzagen, heeft ons intellectueel niet weerbaarder gemaakt – eerder naïever en goedgeloviger. Wie zich vervolgens (haast onvermijdelijk) door de wereld bedrogen voelt, vlucht veelal in cynisme en ressentiment. Terwijl scepsis het politiek-maatschappelijke debat voedt, bederft cynisme iedere discussie.

En cynisch lijkt onze tijd bij uitstek. We hebben een kabinet dat geen zin heeft om naar argumenten te luisteren (en de ambtenaren om de bewindslieden van de weeromstuit ineens nog minder, alsof er van alles in hun werk vraagt om wraak op degene die ze vroeger serieus namen), dat van alle Nederlanders consumenten maakt in plaats van burgers, dat geen bezwaar ziet in samenwerking met een partij die haat zaait en de verongelijktheid voedt en een partij die er theocratische standpunten op na houdt die in strijd zijn met de grondwet.

Daarnaast zijn de dragers en de vormgevers (naast de grote bedrijven die groot zijn geworden door het verkopen van een imago, denk Nike, Apple) van de massacultuur, de media niet minder cynisch. Gaat het om tv dan kan het niet ranzig genoeg, cultuur die aan kunst raakt, hoe simpel ook, wordt als elitair en moeilijk gezien, kijkcijfers tellen boven alles. En in de mediaomgeving die via internet functioneert, is de puberale benadering (veel aandacht vragen voor je eigen emoties, je eigen observaties, je eigen sympathieën) het meest succesvol, zie Facebook. Het kan ook anders, bewuster, uitdagender, voorbij aan de gemakzucht om je eigen kleine wereld als de werkelijke wereld te zien.

Kennis is geen waarde meer. We kunnen het misschien toeschrijven aan de uitverkoop, de verplatting van het postmoderne gedachtegoed met zijn relativerende noties, of aan de onbetrouwbaarheid van de gezagsdragers, het landsbestuur en de politici die met de afbraak van het onderwijs, hun gedoogbeleid, hun inconsistente keuzes en hun gedraai het idee van geloof en vertrouwen in instituties en hun vertegenwoordigers om zeep hebben geholpen. We kunnen het de mensen verwijten die zich binnen de wereld van de massamedia als gehaaide ondernemers hebben kunnen ontplooien en alles wat er nog aan verheffing werd gedaan wegblies met fastfood en porno voor de geest. We kunnen het de elite verwijten die meegezogen in de drukdoenerij van de virtuele wereld sympathie begon te krijgen voor culturele verschijnselen uit het domein van de gewone man: als je ’s avonds moe thuis komt is het best leuk om even naar een soapserie te kijken; het is natuurlijk kitsch, maar wel echt, die Andre Hazes enz. We kunnen het de ouders verwijten die sinds de jaren tachtig heel bewust kinderen kregen en gingen leven en handelen naar de gedachte dat al die kinderen bijzondere en unieke individuen zijn (wat ze in zekere zin zijn), supertalenten in hun eigen klasse (wat ze meestal niet zijn). We kunnen het iedereen verwijten die menen recht te hebben op geluk en dat het uiteraard de maatschappij te verwijten valt, als jou en mij een ongeluk overkomt. We hebben ook allemaal recht op het uiten van onze emoties en natuurlijk op onze eigen mening, die net zoveel waard is als iedere andere mening. We kunnen het de mensen verwijten die zijn gaan geloven in veel geld omdat er overal veel geld te halen viel, niet in de laatste plaats voor beroemde mensen. We kunnen het de mensen verwijten die beroemd zijn op haast religieuze wijze serieus nemen. Wie daar eenmaal een talent voor heeft ziet in dat het tegenwoordig ook mogelijk is om beroemd te zijn zonder dat je een noemenswaardige kwaliteit hebt die verder gaat dan een aantrekkelijk lichaam, een grote bek, liederlijk gedrag en een groot geloof dat alles feestelijk en leuk en gezellig moet zijn. Heel wat Nederlanders zijn inmiddels beroemd omdat ze ….beroemd zijn.

De door Castrum Peregrini georganiseerde lezingen over de onvermijdelijke mythes van onze tijd laten zien dat kennis wel een waarde vertegenwoordigt. Dat meningen ook kunnen worden gepaard aan kennis van zaken en dat we dan ook nog iets kunnen opsteken van zo’n mening, dat we op het pad worden gebracht van vragen en inzichten die zowel bevreemding als instemming wekken, die ons verontrusten en behagen. En die ons waarschijnlijk met een nieuwe blik naar de werkelijkheid doen kijken, bevrijd van een mythe waarvan we niets eens wisten dat die ons beknelde.

De mythes van Neel Korteweg

De Mythe en de spreker

.
Neel Korteweg maakt al jaren kleine portretten van de sprekers op onze salonavonden. Ook de reeks Onvermijdelijke Mythes  liet ze zich niet ontgaan. Een selectie:

14 mei 2010: Bas Heijne en Maarten Doorman

13 december 2011: Martin Reits en Maria Barnas

7 februari 2012: Joke Hermsen en Erik Menkveld

 

6 maart 2012: Xandra Schutte en Ger Groot

Winnaar Museumnacht Programmaprijs 2011

De n8 jongeren-jury makte haar keuze uit de 40 deelnemende musea van Amsterdam aan hand van criteria zoals coherentie van n8 programma en bestaande collectie, toegankelijkheid  voor een jong publiek, e.a..

“Relatief kleine ruimte die toch ongelofelijk boeiend blijft, hele leuke en lieve mensen. De sfeer valt te omschrijven als; persoonlijk, intiem, leerzaam maar vooral leuk.”

Punten waarop de musea werden beoordeeld:

– een programma bieden met een duidelijk verband met de eigen collectie,

– een thematisch geheel van de programma onderdelen,

– met programmering een nieuwe invalshoek op een thema bieden,

– de ervaring en de sfeer ter plekke

De  belangrijkste bevindingen van de juryleden over “De Nacht is de Dag van de Onderduiker”,  het n8 programma van Castrum Peregrini.

  1. ‘een duidelijk verband tussen n8 programmering en Castrum Peregrini. Velen kennen het onderduik  verhaal van Anne Frank en weten wat in WOII is gebeurd, maar de rondleiding naar de onderduik etage ter plekke o.l.v. een acteur die de interactie opzocht met het publiek bij Castrum Peregrini gaf een nieuwe invalshoek en viel erg in de smaak.’
  2. ‘de jury was erg verrast door de programmering, de juryleden waren onder de indruk. Er hing een bijzondere sfeer en er was aan details gedacht, er werd bijvoorbeeld bloembollensoep geserveerd en Nocturnes (muziek) afgespeeld.’
  3. ‘de programmering sprak de jury vooral aan omdat het zo persoonlijk was en op die manier de museumnacht doelgroep  uitermate goed wist aan te spreken.’
  4. ‘doorslaggevend was uiteindelijk het feit dat Castrum Peregrini erin slaagde zonder al teveel collectiestukken, maar  eerder met immaterieel erfgoed een sterke programmering bracht die een indruk achterlaat op de bezoekers.’

foto: Simon BoschDe jury is samengesteld uit de doelgroep van de museumnacht; 22 jongeren tussen de 18 – 35 jaar met een zeer diverse achtergrond en allemaal een eigen expertise.

De n8 is de dag

van de onderduiker

 

foto Simon BoschBloembollen werden in de hongerwinter 1944/45 uit nood gegeten; tijdens de n8 bij Castrum Peregrini was het een smakelijk hapje voor de bezoekers die alles wilden weten over de n8 tijdens de oorlog in Amsterdam: op de straten, de geheime kunstpodia, in de onderduik of gewoon, in het alledaagse bestaan. Bezoekers konden kranten uit de oorlogstijd lezen, orginele film-, beeld-, en geluidsfragmenten bestuderen en een echte schuilplek bezoeken. Dit origineel behouden vertrek was speciaal voor de n8 opengesteld. In kleine groepjes kon je onder leiding van acteurs Gable Roelofsen en Sarah Jonker dit unieke interieur bezoeken,- je moest wel een vriend maken ter plekke, want alleen met een vriend overleef je de onderduik. Uitgerust met knijpkatten kon je zo terug in de tijd, in de verduisterde nacht van de bezettingsjaren…

foto Simon BoschIn de projectruimte was er een lezingenmarathon: Erik Somers (NIOD) nam ons mee naar de bezettingstijd met originele filmopnames uit een onderduikpand, Lili Jampoller, ooggetuige, vertelde van haar nachtervaringen uit de oorlog, Teresien Da Silva (Anne Frank Stichting) las over de nacht van de Familie Frank, Marcel Prins over het project Andere Achterhuizen en Tijs Goldschmidt, evolutiebioloog, over het vingeraapje en andere onderduikers en nachtdieren. Chris Kok, singer-songwriter, song odes aan de nacht.

Via de mail bereiken ons vele reacties, o.a. deze:

 

“Beste mensen,

Gisteravond nam ik deel aan de museumnacht en had het geluk dat ik mee kon met de eerste rondleiding in de onderduiketage. Wat een bijzondere en indrukwekkende ervaring. Door met een kleine groep mensen in het schemerdonker op de etage te zijn, het verhaal te horen, gedichten uit te wisselen ontstond een gevoel. Een mengeling van angst, saamhorigheid, hoop en wanhoop. Het is een ervaring die ik niet snel zal vergeten, die doet nadenken over vriendschap, over passie, over de schoonheid van taal.

Ik wil hiervoor bedanken, deze avond zal me lang bijblijven en ik zal met  belangstelling de activiteiten van Castrum Peregrini volgen….”

Castrum Peregrini was een onderduikplek tijdens WOII en is vandaag een cultureel centrum voor contemporair werk in historische context.Wat was het een fantastische n8,- dank aan alle bezoekers, vrijwilligers en bijdragers van het programma bij Castrum Peregrini.

En hieronder foto’s van Simon Bosch:

Axel Wieder ist curator-in-residence

Curator-in-Residence

Axel John Wieder

17.10.2011 – 14.11.2011

.
Dieses Residenzprogramm ist eine Zusammenarbeit des Goethe-Instituts Amsterdam mit Castrum Peregrini – Intellectual Playground

.
Im Herbst wird der Berliner Kurator und Autor Axel John Wieder(*1971) einen Monat als curator-in-residence in Amsterdam verbringen. Er wohnt und arbeitet in dieser Zeit in der Wohnung, die von 1942-1945 der Zufluchtsort der Untertauchern des Castrum Peregrini war.
.
Axel John Wieder hat in den letzten Jahren mehrfach mit Künstlerinnen und Künstlern aus den Niederlanden zusammengearbeitet und möchte seinen Aufenthalt dazu nutzen, seine Kontakte zur niederländischen Kunstszene zu vertiefen und auszubauen. Er interessiert sich vor allem für Positionen, die von einem kritischen, konzeptuellen Kunstbegriff geprägt sind. Ein weiterer Arbeitsschwerpunkt ist die Geschichte und Theorie des Ausstellens.
.
Wieder hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert und publiziert regelmäßig Bücher und Essays über Kunst, Architektur, Design und Theorie. Von 2007 bis 2010 war er künstlerischer Leiter im Künstlerhaus Stuttgart. Bis heute ist er außerdem in der Buchhandlung Pro qm in Berlin tätig, die er 1999 mit Jesko Fezer und Katja Reichard gründete  und die auch als experimenteller Veranstaltungsort im Bereich Kunst und Urbanismus fungiert.

 

Die Untertaucherwohnung ist bis heute nahezu unveändert. Das kreative Schaffen und Konzentration halfen damals dem Kreis von Freunden um Wolfgang Frommel und Gisèle van Waterschoot van der Gracht überleben. Auch heute stehen die Werte Freiheit, Freundschaft und Kultur zentral in der Arbeit von Castrum Peregrini. Die Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut schlägt auch eine Brücke zur deutschsprachigen Kultur, die eine bedeutende Rolle für die Untertaucher des Castrum Peregrini  spielte.

 

Ein Eindruck der Untertaucherwohnung:

 

Dutch Design Award

In opdracht van Castrum Peregrini heeft Michiel Schuurman in het voorjaar een posterserie voor de tentoonstelling Matter of Monument ontworpen. De posters zijn nu genomineerd voor de prestigieuze Dutch Design Award.

De nacht is de dag van de onderduiker

DE NACHT IS

DE DAG VAN DE

ONDERDUIKER

 

5 november 2011, 19 – 02 uur

 

Ontdek de bescherming van de nacht: vrij van controle, vrij om jezelf te zijn en samen met lotgenoten buiten
het reguliere leven om leven, dromen, vriendschappen sluiten en de smaak op je tong hebben van authentieke Hongerwinter gerechten, gecombineerd met hedendaagse drank…

De nacht kent haar eigen regels, zeker in oorlogstijd. Tijdens WOII overleefde een groep jongeren bij Castrum Peregrini in de onderduik. Uit nood leefden ze als nachtdieren. Hoe dit eruit zag en beleefd werd staat centraal in ons gevarieerde programma tijdens de Museum Nacht 2011.

 

Vanaf 19 uur komen doorlopend en met herhaling de volgende bijdragen over de bühne :

 

Gable Roelofsen – Acteur en oprichter van toneelgezelschap Het Geluid uit Maastricht begeleidt de hele avond door kleine groepjes bezoekers naar de authentieke schuilplek van Castrum Peregrini elders in het pand. Ter plekke een vriend/vriendin maken is een voorwaarde om je te kunnen inschrijven voor deze spannende tocht naar het appartement drie hoog, waar je kunt beleven hoe het is om in een kleine ruimte ‘s nachts je leven te moeten leven. Door hun onderlinge vriendschap en hun culturele activiteiten konden de onderduikers hun geestelijke vrijheid behouden.

Erik Somers – Auteur van ‘Het Grote 40 – 45 Boek’ is  als historicus werkzaam bij het NIOD. Erik Somers schetst een beeld over het  Amsterdamse nachtleven tijdens de oorlog. Hij maakt daarbij gebruik van unieke beeld- en geluidsfragmenten van o.a. variété optredens uit die tijd.

Lili Jampoller Couvee – Als kunsthistorica was ze verbonden aan het Van Gogh Museum. De zeer montere 96-jarige maakt ons als ervaringsdeskundige deelgenoot van haar herinneringen aan het nachtleven tijdens de onderduiktijd.

Tijs Goldschmidt – Bioloog en bekend auteur van o.a. ‘Darwins Hofvijver’, vertelt over het nachtactieve vingeraapje uit Madagaskar. Hij onthult de eigenschappen over welke een rechtgeaard nachtdier moet beschikken…

Teresien da Silva – Hoofd van de afdeling Collectie & Research van de Anne Frank Stichting, belicht specifiek de nachtfragmenten uit het  beroemde dagboek en toont daar ook beeldmateriaal bij.

Marcel Prins – Initiatiefnemer van de site andereachterhuizen.nl , verzamelde onderduikverhalen uit heel Nederland. Hij laat opnamen van onderduikers horen die over hun nachtleven vertellen.

Chris Kok – Singer-songwriter brengt de hele avond door muzikale intermezzo’s: mooie nachtmuziek (nocturnes), maar ook liedjes uit de oorlogsjaren.

 

 

Zie ook: http://www.n8.nl/2011/musea/castrum-peregrini/

Het programma vindt plaats in de expositieruimte van Castrum Peregrini aan de Herengracht 401 (ingang Beulingstraat) in Amsterdam.

Bestel je tickets bij de n8.

 

 

Amsterdam Fringe Festival

Amsterdam Fringe Festival

Het Amsterdam Fringe Festival vindt plaats van 1 t/m 11 september 2011 en Castrum Peregrini doet mee.

 

Tien dagen lang staan de (inter)nationale voorlopers uit de rafelranden (fringe) van de artistieke scene in de schijnwerpers. De deuren naar cutting edge Amsterdam gaan open, met minstens 80 producties uit binnen-en buitenland op meer dan 25 gewone en ongewone locaties in de stad.

Op de Fringe ziet je onorthodoxe  theatermakers en kunstenaars die niet tot de gevestigde orde behoren. Het Amsterdam Fringe Festival is een echt makersfestival waar publiek en kunstenaars elkaar direct ontmoeten  en de bezoeker zelf curator of programmeur is. Een duik in de Fringe betekent een duik in het onbekende: stort je in de underground, ontdek de hits van morgen en laat je verbazen door een scene waarvan je het bestaan niet wist.

Karten bestellen kan hier.

Voorstellingen

bij Castrum Peregrini

.
.
Life is too good to be true: Kakofonie
Het Geluid Maastricht

2, 3, 4 september 19 uur
5 september 20 uur

 

!!!

This is not a commercial
11 kunstenaars vertellen hun verhaal

7, 8, 9 september 19.30 uur

& 10 september  ‘hoe zien wij Iran eigenlijk’. Lees meer!

 

Wacht!
Hiske Eriks

2, 3, 4 september, 20.45 uur en 22.15 uur
7, 8, 9 september, 22.15 uur

Meister mit eigenem Kreis

Wolfgang Frommels George-Nachfolge

von Thomas Karlauf

 

Dieser Text erschien in Heft 2/2011 von Sinn und Form und erscheint hier mit freundlicher Genehmigung von Verlag und Verfasser.

 

Ich habe es versäumt, mit ihm darüber zu sprechen. Als im Herbst 1983 der Amsterdamer Freundeskreis von jenem Brief erfuhr, aus dem, wie es hieß, hervorging, daß Wolfgang Frommel nie beim Meister zu Besuch gewesen sei, habe ich nicht mehr den Mut gefunden, eine eindeutige Antwort von ihm zu verlangen. Frommel stand im 82. Lebensjahr, seine Kräfte hatten zuletzt stark nachgelassen. Warum ihn noch einmal quälen mit einer Frage, die auszusprechen für die meisten Freunde schon Verrat bedeutete, schließlich gehörte Frommels „Dichterbericht“, in dem er seine Begegnung mit Stefan George im Jahre 1923 ausführlich geschildert hatte, zu den Identität stiftenden Büchern unserer Runde.

Thomas Karlauf im Castrum Peregrini, Zeitung lesend.

Innerlich hatte ich bereits Abschied genommen: Ein paar Monate noch, dann würde ich das exterritoriale Leben der letzten zehn Jahre für immer hinter mir lassen und nach Deutschland zurückkehren. Es gab keinen Grund, noch einmal eine dieser aufreibenden Diskussionen über richtige und falsche Überlieferung vom Zaun zu brechen. Die Frage, ob Frommel George begegnet war oder nicht, hatte für mich keine existenzielle Notwendigkeit mehr, sie interessierte mich nur noch phänomenologisch, und deshalb ging ich dieser letzten Auseinandersetzung aus dem Weg.

Fünfundzwanzig Jahre später gewann das Thema jene Eigendynamik, die meinen Ehrgeiz weckte: Jetzt wollte ich es doch genauer wissen. Ende 2007 stellte die Zeitschrift „Castrum Peregrini“, von Frommel 1951 im Geist Stefan Georges gegründet und bis zum Ende der Magnetberg seiner Verehrung, nach 280 Heften ihr Erscheinen ein. Ohne Frommel und seine Zeitschrift – so schrieb ich damals – „wäre die eigentümliche Welt Stefan Georges, die Welt des ‚geheimen Deutschland’, nicht bis an die Schwelle des 21. Jahrhunderts präsent geblieben“, und fügte hinzu, daß das Frommelsche Lebenswerk noch um vieles staunenswerter sei, wenn man bedenke, daß er George wahrscheinlich nie begegnet ist. In den Augen der Nachlebenden hatte ich mich damit endgültig als Verräter erwiesen. Daß es hier nicht um Wahrheit oder Lüge ging, sondern um die Bedingungen einer Nachfolge, die ohne persönliche Legitimation durch den Stifter nicht glaubte auskommen zu können, und daß genau hier das geistige Abenteuer begann, überstieg die Vorstellungskraft der Orthodoxen.

In „Kreis ohne Meister“, seiner zwei Jahre später erschienenen Studie über das Nachleben Georges nahm Ulrich Raulff auf meine Ausführungen Bezug. Wegen des problematischen Quellenzugangs habe er auf ein Kapitel über Wolfgang Frommel und das „Castrum Peregrini“ verzichtet. Er könne allerdings nicht erkennen, daß eine Wirkungsgeschichte Georges ohne dieses Kapitel unvollständig sei, im Gegenteil. Raulff schien geradezu erleichtert, daß er sich mit den Amsterdamer Dunkelmännern nicht näher befassen mußte. Vor allem hätte ihn der Alleinvertretungsanspruch des „Castrum Peregrini“ gezwungen, Nachfolge – den zentralen, von ihm recht großzügig gehandhabten Begriff seines Buches – genauer zu definieren. Weil er hier im Ungefähren blieb, konnte er zahlreiche für das Nachleben Georges periphere Figuren in den Zeugenstand rufen, wie etwa den Prinzen Löwenstein, der durch köstliche Anekdoten zur Eroberung Helgolands freilich sehr zum Unterhaltungswert des Buches beitrug.

So weit, so gut, könnte man sagen, eine Georgesche Wirkungsgeschichte ohne Frommel ist eben eine Georgesche Wirkungsgeschichte, die einen ganz bestimmten, zunächst nicht näher bezeichneten Bereich ausklammert. Ein bißchen schade, wird der eine oder andere gedacht haben, aber schließlich haben es sich die Frommel-Erben selbst zuzuschreiben, daß sie noch restriktiver und selektiver mit den Akten umgehen als das Politische Archiv des Auswärtigen Amtes. Schlägt man indes das Register des Raulffschen Buches auf, stellt man fest, daß der Name Frommel zu den am häufigsten genannten gehört, daß er genauso oft vorkommt wie der seiner beiden schärfsten Widersacher im Kampf um die George-Nachfolge: Edgar Salin und Ludwig Thormaehlen. Wie ein roter Faden zieht sich der Name durch das Buch. Das wirft dann doch Fragen auf.

Im George-Kreis der späten zwanziger und dreißiger Jahre galt Frommel als der Usurpator, der sich über geschickt eingefädelte Beziehungen Zugang zum Innersten verschaffen wollte, und entsprechend schlecht wurde über ihn gesprochen. Nach dem Krieg setzte sich diese Rivalität in den Diadochenkämpfen fort, die insbesondere zwischen Amsterdam und Genf, dem Wohnsitz des Erben Robert Boehringer, ausgetragen wurden. Während die meisten Freunde Georges in Frommels Augen zu bloßen Verwaltern mutiert waren, die sich längst in bürgerlichen Existenzen eingerichtet und damit dessen Ideale mehr oder minder verraten hatten, war er dem Auftrag des Dichters gefolgt: durch alle Fährnisse hindurch unverzagt nach jener Jugend Ausschau zu halten, die bereit war zur Aufnahme des dichterischen Wortes. Es ging in dieser Auseinandersetzung nicht darum, wer welche Texte veröffentlichen durfte, es ging um Grundsätzliches: um die Berechtigung der eigenen Existenz, die zugleich die Existenz des jeweils anderen verneinte. Dem Erben in Genf hätte es ziemlich gleichgültig sein können, was Frommel trieb, wäre ihm dies nicht wie ein schwerer Mißbrauch des Georgeschen Werkes vorgekommen.

Hier wiederholte sich ein Verdacht, dem George selbst ein Leben lang ausgesetzt war, der Verdacht, daß seine Gedichte immer auch als Werkzeuge dienten, schöne Jünglinge aufzuschließen. Weil sie in ihm eine Art photographisches Negativ erkannten, das an die flimmernden Seiten Georges erinnerte, die ihnen ja durchaus nicht verborgen geblieben waren, ist Frommel in den Briefen der George-Jünger als Scharlatan und böser Geist, als der leibhaftige Antichrist allgegenwärtig. Spätestens seit 1931, als der von ihm initiierte Gedichtband „Huldigung“ die Verehrung für George zum Programm erhob: „Es ist das erste Mal“, hieß es im Ankündigungsprospekt, „daß aus dem Lager der weiteren Jugend dichterisch eine Antwort auf den an sie ergangenen Ruf vernommen wird.“ Frommels Aktivitäten, nicht zuletzt viele der in dem von ihm geführten Runde-Verlag erschienenen Publikationen, brachten die Freunde Georges wiederholt in Verlegenheit. Frommel war der Stachel im Fleisch der Georgeaner.

Der ganze Haß gegen ihn entlud sich in einem elfseitigen Pamphlet des Kunsthistorikers Ludwig Thormaehlen vom Januar 1951. In Form eines Briefes an Robert Boehringer – der damals für sein George-Buch recherchierte – breitete Thormaehlen die „Vorgeschichte dieses tief unerfreulichen Ereignisses“ aus, das in seiner Wahrnehmung auf eine von Juden gesteuerte Verschwörung hinauslief (seinem Antisemitismus ließ Thormaehlen noch sechs Jahre nach Kriegsende erstaunlich freien Lauf). Der Hauptdrahtzieher sei Ernst Morwitz gewesen, der seine schützende Hand bedauerlicherweise auch über Percy Gothein gehalten habe. Obwohl der Meister „schwere Bedenken“ gegen Percy geäußert habe – dem Percy sei nicht zu helfen, habe er gewarnt: „Wenn es mir nicht gelingt, wie soll es Euch gelingen!“ –, sei Morwitz immer wieder für ihn eingetreten und habe ihn schließlich auch noch dazu angeregt, seine Erziehung durch George in Form eines autobiographischen Berichts festzuhalten.

1923, etwa um die gleiche Zeit, als ihn die Polizei in einem Münchner Hotel „mit einem jungen Kohlenträger beim Schlafen erwischt“ habe, sei Gothein in „die Hände und unter den Einfluß“ des Frommel geraten. Die beiden hätten bald überall ihre Spuren hinterlassen, kein Landschulheim sei vor ihnen sicher gewesen. Morwitz habe das immer nur „amüsant“ gefunden und die beiden in Schutz genommen: „’Die leben doch wenigstens’, sagte er.“ George jedoch habe „dieses Treiben und Getriebensein“ entschieden mißbilligt, „namentlich die Ambitionen und Usurpationen, Treibereien und Agitationen jener ‚Ehe-Hälfte’ des Perci, Helbing [d.i. Frommel]. ‚Dieser widerliche Pfaffe, dieser abscheuliche Pfaffe’ war die ständige Schmähung d[es] M[eister]s gegen diesen Burschen.“ Zwar konnte Thormaehlen eine gewisse Bewunderung für das Provokationspotential der Gruppe um Gothein und Frommel nicht verhehlen: „Sie verstanden es wunderbar zu dupieren.“ Aber am Ende habe doch alles nur der Tarnung gedient. Seine Empörung gipfelte in dem Satz: „Den wegen Päderastie festgesetzten Gothein als Opfer des 20. Juli hinzustellen und als Freund des Klaus [Stauffenberg] zu verkünden, ist eines der Bravourstücke dieser Bande.“

Im Juni 1923, wenige Wochen, nachdem sich Gothein und Frommel im Theologischen Seminar der Universität Heidelberg kennengelernt hatten, wollte Gothein dem Meister seinen neuen Freund vorstellen. Auf Seite 162 seiner Erinnerungen heißt es dazu: „Während der tage des noch unentschiedenen ringens, während es noch zweifelhaft war, ob ich Lothar [d.i. Wolfgang Frommel] gewinnen würde, kam der Meister in die stadt [d.i. Heidelberg] und fragte mich nach meinem tun. Als ich ihm nun vom neuen freunde erzählte, sagte er: ‚Mein kind, ich würde es sehr für dich wünschen, wenn dir jetzt endlich etwas gelänge!’ und dann war er meiner bitte nicht abgeneigt, daß ich ihn einmal zu ihm bringen dürfte.“

Das Erstaunliche nun ist, daß über den Besuch selbst kein einziger Satz fällt. Während Gothein sonst jedes noch so kurze Zusammensein mit George nutzt, um ausführlich jede Einzelheit zu schildern, und allem scheinbar Zufälligen eine höhere Bedeutung zu geben versteht, klafft hier eine auffällige Lücke. „Durch diesen besuch kamen wir ein großes stück auf unserer bahn vorwärts“, fährt der Text fort. Dann enden Gotheins Erinnerungen; auf den wenigen verbleibenden Seiten wird berichtet, wie der Lothar sich bemüht und es schließlich schafft, das in ihn gesetzte Vertrauen zu rechtfertigen. Nach der inneren Logik der Gotheinschen Memoiren konnte das Buch nur so enden: Der meisterliche Segen über seiner Freundschaft mit dem jungen Frommel sollte zum Zeichen des Neuen Bundes werden.

Zweifel sind angebracht. Zum einen war George im Juni 1923 bereits deutlich auf Distanz zu Gothein gegangen, zum anderen warfen die Erkundigungen, die er über Frommel eingezogen hatte, kein günstiges Licht auf den linksintellektuellen Schwärmer, der überdies – und das machte ihn in den Augen Georges vollends suspekt – aus einer Familie protestantischer Theologen stammte. Die Zweifel daran, daß Frommel vorgelassen wurde, wachsen, wenn man erfährt, daß er – möglicherweise noch im gleichen Jahr – versuchte, sich gewaltsam Zutritt zu verschaffen. Der Dichter wohnte damals nicht mehr bei Gundolf, sondern bei Ernst Kantorowicz, der sich oberhalb des Schlosses in der Villa Schwartz am Wolfsbrunnenweg 12 eingemietet hatte. In einem Zeitungsartikel von 1954 – vermutlich aus der „Rhein-Neckar-Zeitung“ –, in dem manche Anekdote über die illustren Gäste dieser bekannten Pension erzählt wird, heißt es am Schluß, auch Stefan George habe die Abgeschiedenheit hier oben sehr geschätzt. Aber „wie konnte er sich den freundlichen Ovationen entziehen, wenn man, um ihn zu sehen, sogar durchs Küchenfenster in das Haus sprang!“ An den Rand dieses Artikels schrieb Wolfgang Frommel „= W.F.“ Die Pointe war weniger amüsant: Kantorowicz erwischte ihn und warf ihn unter Anwendung körperlicher Gewalt hinaus.

Einige Jahre später ist es Frommel mit Hilfe von Ernst Morwitz dann doch noch gelungen, den Meister einmal kurz aus der Nähe zu sehen. Das war schon in Berlin, Regensburger Straße. Morwitz erwartete den Besuch Georges und richtete es Frommel zuliebe so ein, daß dieser scheinbar gerade im Aufbruch begriffen war, als der Meister klingelte. George nahm diesen Versuch, ihn zu überlisten, wohl ziemlich übel. (35 Jahre zuvor hatte er mit Ida Coblenz gebrochen, weil diese versucht hatte, unter der Portiere ihres Zimmers eine „zufällige Begegnung“ mit dem von ihm verachteten Richard Dehmel herbeizuführen.)

Das entscheidende Dokument, aus dem abgeleitet werden kann, daß Frommel nicht vorgelassen wurde, ist sein Brief vom 13. März 1926, der einzige überlieferte Brief Frommels an George. Man darf ihn nicht zitieren – das hat der Frommel-Erbe Manuel Goldschmidt vor Jahren unter Androhung gerichtlicher Schritte anwaltlich untersagen lassen. Am 5. November 2010 las ich ihn auf einem Vortrag in Heidelberg vollständig vor: „Ewig verehrter Meister…“ Das Publikum war entsetzt. Ein nicht mehr ganz junger Mensch, völlig überspannt, von einer gestelzten, heute nicht mehr nachvollziehbaren Unterwürfigkeit, schien keinen anderen Wunsch zu kennen, als vom Meister für sein unbotmäßiges Verhalten – er hatte wieder einmal vergeblich versucht, zu ihm vorzudringen – bestraft zu werden. Dabei habe er doch gar nichts für sich selbst erhofft, sondern nur für seinen Freund Percy, über den der Meister zu Unrecht eine so schlechte Meinung habe, denn alle Schuld liege einzig bei ihm, Frommel. Die Vergeblichkeit spricht aus jeder Zeile: So wie dieser Bittsteller es mit Sicherheit nicht mehr schaffen wird, empfangen zu werden, so deutet andererseits keine einzige Formulierung darauf hin, daß er jemals empfangen worden war. Denn wann, wenn nicht jetzt, hätte er den Meister daran erinnern müssen?

Nach dem Krieg wurden die Karten neu gemischt. Während sich der Kreis nach Georges Tod in alle Himmelsrichtungen zerstreut hatte, war Frommel im Amsterdamer Untergrund eine neue Konzentration und Verjüngung aus dem Geist der Dichtung gelungen. In diesen Jahren scheint, angeregt wohl nicht zuletzt durch das beharrliche Nachfragen seiner holländischen Freunde, die Idee entstanden zu sein, die Lücke in den Gotheinschen Erinnerungen zu schließen und sich durch Schilderung der Begegnung mit George nachträglich legitimieren zu lassen. „Der Dichter. Ein Bericht“, im Herbst 1950 in kleinster Auflage als Handpressendruck erschienen und an die engsten Freunde verteilt, wurde gleichsam zum Gründungsdokument des zweiten, des Frommelschen Freundeskreises.

Am Schluß des Dichterberichts griff Frommel ein Bild auf, das schon Gothein ein Vierteljahrhundert zuvor verwendet hatte. Als Frommel nach dem gemeinsamen Besuch nach Hause gekommen sei, habe der Vater eine merkwürdige Veränderung an seinem Sohn festgestellt und dies mit der Bemerkung quittiert: „Heute ist mir mein ältester Sohn gestorben.“ Übertragen hieß das: Die väterliche Welt, die Welt des beruflichen Fortkommens und der Sorge um den Nachwuchs, hatte der Initiierte an diesem Tag endgültig hinter sich gelassen. Und wie mit dieser Botschaft das Erinnerungswerk Gotheins endete, in dem genau dieser Prozeß der Emanzipation und Loslösung aus der bürgerlichen Welt beschrieben wurde, so endete auch Frommels eigener Bericht – mit dem Dante-Zitat „Incipit vita nova“.

Freunde, die Frommel aus der Zeit vor dem Krieg kannten, wunderten sich nicht wenig, daß er ihnen nie von seinem Besuch bei George erzählt hatte. Im Kreis um Morwitz scheint zwar bekannt gewesen zu sein, daß es zu keiner Begegnung gekommen war, aber Morwitz schwieg sibyllinisch. Um ihn einzubinden, hatte Frommel die kleine Schrift niemand anderem gewidmet als ihm, dem „nächsten Liebsten“ Georges: „Dem großen Ernst / 1933 – 1950 / ‚… Wenn aufrecht bleibt im wind / Von unsrem stamm die unverbrochne treue!’“ Jüngeren Freunden hatte Frommel allerdings noch 1933 zu verstehen gegeben, daß er Zugang zum Meister habe. Wenn er sich tüchtig anstrenge, so erfuhr der vierzehnjähige F. W. Buri im Herbst dieses Jahres, bestehe die Hoffnung, ihn „eines Tages zum Meister bringen zu können“. Er sei ziemlich erleichtert gewesen, schrieb Buri in seinen 2009 postum erschienenen Erinnerungen, als er wenig später hörte, daß der Meister in der Schweiz gestorben sei.

Nach dem Krieg wurde der Dichterbericht zu einem zentralen Text, den keiner je in Frage stellte. Die Aura von Gotheins Aufzeichnungen, von 1951 an im „Castrum Peregrini“ in Auszügen publiziert, erlangte er allerdings nie. Dafür war Frommels Prosa zu literarisch, zu glatt, mit zu vielen Versatzstücken behaftet. Seinen eigentlichen Zweck aber erfüllte der Dichterbericht bis zum Ende: die ungebrochene Kontinuität der geistigen Überlieferung zu beurkunden. Denn auch wenn Frommel nur ein einziges Mal bei George gewesen war, so hatte er doch durch seinen lebenslangen Einsatz für das Werk des Dichters, insbesondere durch seine unermüdliche Suche nach immer neuen Schönen, das ihm bei dieser Begegnung zum Ausdruck gebrachte Vertrauen gerechtfertigt. Er hatte das Erbe fortgeführt. „Bei uns geht es weiter“, lautete die Losung der Amsterdamer Gemeinschaft, die für alle Alt-Georgeaner wie eine freche Kampfansage geklungen haben muß.

Damit komme ich zu meiner Ausgangsfrage zurück: Was ist Nachfolge? „Eines müssen Sie wissen, Frommel“ – so der Kronzeuge Ernst Morwitz nach Frommels eigener Aussage – „was Sie hier mit Ihren Amsterdamer Freunden machen, hat mit dem, was der Dichter machte, gar nichts zu tun.“ Frommel hat dieses auf den ersten Blick vernichtende Diktum gern und mit einem gewissen Stolz kolportiert. Tatsächlich hat er ja bei aller Stilisierung und trotz der teilweise recht kuriosen Bemühungen, sich wie George fotografieren zu lassen, sich wie George zu kleiden, die Punkte zu setzen wie er, den Dichter keineswegs imitiert. Er war kein Schauspieler. Er war Dramaturg. Er hat den Stoff, den er vorfand, genommen und ihn sich und seinen speziellen Interessen so gründlich anverwandelt, daß daraus etwas Neues entstand.

Da, wo für die Orthodoxen der Spaß aufhört, fängt das eigentliche Fragen erst an. Ob Frommel im Juni 1923 Stefan George tatsächlich vorgestellt wurde oder nicht: Fest steht, daß er bis zu Georges Tod im Dezember 1933 an seiner unstillbaren Sehnsucht nach der alles entscheidenden Begegnung mit dem Meister unendlich litt. Später hat er sein ganzes Leben so ausgerichtet, als hätte diese Begegnung stattgefunden, oder im übertragenen Sinn, als sei er von George akzeptiert worden. Denn darum drehte es sich ja: Daß er von George als einer, der dazugehörte, akzeptiert werden wollte. Weil es dazu nicht kam, weil ihm dieses eine entscheidende Zeugnis fehlte, wurde er in seiner Not umso produktiver. Die nachträgliche Beglaubigung seines Tuns durch George ergab sich dann irgendwann wie von selbst. Frommel brauchte eigentlich gar nicht mehr viel zu erfinden, um die Begegnung von 1923 doch noch stattfinden zu lassen.

Durch George legitimiert zu sein, entsprach Frommels gewachsenem Selbstverständnis. Andererseits unterstreicht seine Erfindung der Begegnung, wie wichtig es für ihn war, sich von ihm herleiten zu können. Aber je authentischer Frommel auftrat, desto mehr fühlten sich die einstigen Tischgenossen Georges bedroht. Die Verleumdung folgte auf dem Fuß. Soziologisch gesprochen, in der Terminologie Max Webers, haben wir es hier mit dem Auseinandertreten von „Tradition“ und „Charisma“ zu tun. Während sich die Gralshüter um Boehringer auf das Wort Georges als oberstes Gesetz beriefen – autos epha, er selbst hat es gesagt –, hielt sich Frommel immer die Option offen, zu fragen, was George wohl zu diesem oder jenem gesagt hätte. Irgendwann war er so tief in den Georgeschen Kosmos eingedrungen, daß zwischen Original und Kopie nicht mehr zu unterscheiden war, daß die Grenze zwischen ihm und George verschwamm, seine und die Autorität Georges ein und dieselbe wurden. Indem er so an die Stelle Georges rückte, zugleich aber dafür sorgte, daß bei den Zusammenkünften des Freundeskreises immer ein leerer Stuhl für den Meister blieb, wurde er für seine Freunde zum Träger des Charisma.

Daß Frommel umso authentischer wirkte, je näher er George kam, je mehr er eine Einheit mit seinem Meister zu bilden schien, erscheint nur auf den ersten Blick paradox. Denn am Ende verfolgten beide ein und dasselbe Ziel: In einer sich auflösenden, entleerten Welt das Feuer der Überlieferung am Brennen zu halten und die jungen Männer, die man sich als Gehilfen erkor, selber zum Glühen zu bringen, „wandelnde Öfen“ aus ihnen zu machen, wie Friedrich Gundolf einmal schrieb, die sich freuten, „Brennstoff zu sein für die höhere Flamme“. Weil er sich in diesem Punkt ganz und gar eins wußte mit seinem Meister, war Wolfgang Frommel am Ende beides: legitimer Erbe und Meister mit eigenem Kreis.

You Are All Individuals!

YOU ARE ALL INDIVIDUALS!

tot 10 juni 2011 bij CASTRUM PEREGRINI

Woensdag t/m zaterdag, 14-18 uur

-scroll down for english-

De tentoonstelling You are all Individuals! handelt over de spanningsvolle relatie tussen het individu en de groep. Erbij horen of niet is in alle levensstadia van elk individu een essentieel gegeven. Identiteit, geborgenheid, persoonlijke dilemma’s, uitsluiting, isolement, fanatisme zijn begrippen die in de tag cloud van iedereen thuishoren.

Photo Simon BoschNina Folkersma, curator van de tentoonstelling: “You Are All Individuals! ontleent haar titel aan een bekende scène uit de film Life of Brian van Monty Python. Op dezelfde avond dat Jezus wordt geboren, wordt in het stalletje ernaast Brian geboren. Brian wordt aangezien voor de Messias en alles wat hij zegt en doet heilig verklaard. Tot grote ergernis van Brian, die helemaal geen behoefte heeft om een volk te leiden…”.

Photo Simon BoschWe kennen allemaal de gevaren van een massa die blind haar leider volgt. En natuurlijk hebben we allemaal lering getrokken uit de geschiedenis. We weten dat groepen gesloten, onderdrukkend en potentieel gewelddadig zijn. We weten ook dat groepen de neiging hebben tot vijandigheid jegens degenen die buiten de groep staan, of sterker nog, dat zij doelbewust een externe vijand creëren om de eenheid en stabiliteit van de eigen groep te bewaken. Bovendien belemmert het opgaan in een groep de individuele ontwikkeling en de persoonlijke keuzevrijheid.

Photo Simon BoschMaar hoe vatbaar zijn wij desalniettemin voor de aantrekkingskracht van de massa, het verlangen om één te worden met de anderen? Onderdeel uitmaken van een groep biedt immers veiligheid, een gedeelde identiteit en solidariteit. En dat is in deze tijden van angst en onzekerheid een geruststellende gedachte. De maatschappij dreigt uit elkaar te vallen door de voortdurende nadruk op het individu en haar verantwoordelijkheden. We hebben behoefte aan gemeenschappelijke idealen. Samen staan we sterker. Toch?

Photo Simon BoschWanneer slaat groepsvorming om in fanatisme? Wanneer spreken we van een gevaarlijke, bedreigende massa en wanneer van een revolutionaire collectieve beweging? De schrijver en denker Elias Canetti benadrukte al dat massavorming en fanatisme tot de ‘condition humaine’ behoort. Het is een universeel fenomeen dat niet gebonden is aan bepaalde ideologieën, religies, culturen of landen. In zijn invloedrijke studie Massa en Macht (1960) beschrijft hij de massa als een verschijnsel op zichzelf, waartoe iedereen kan behoren. De mens heeft als het ware een instinct dat hem ertoe kan brengen in een massa op te gaan.

De tentoonstelling You Are All Individuals! brengt vijf hedendaagse kunstenaars bijeen die de spanningsvolle relatie tussen individu en massa vanuit verschillende perspectieven belichten. De tentoonstelling bestaat uit een aantal bestaande werken en enkele nieuwe locatie-specifieke werken.

Castrum Peregrini, een voormalig onderduikadres uit WO II, biedt hiervoor een unieke en ideale context: de vraag naar de verhouding tussen individu en groep haakt aan bij de thema’s ‘vrijheid’ en ‘vriendschap’ en ‘cultuur’ die centraal staan in het programma van Castrum Peregrini.


We are all Fanatics! door GoranBabaali

.

Kunstenaars

Photo Simon BoschYael Bartana (Israel/Nederland, 1970) – Bartana onderzoekt in haar film- en videowerk de dynamiek van relaties tussen het individu en de staat. Bartana vertegenwoordigt  Polen op de Biënnale van Venetië juni 2011 met ‘Polish Trilogy’, meer hierover in ‘When art becomes real’, Fanatismo p 44.

Daya Cahen (Nederland, 1969) – De foto- en videowerken van Daya Cahen getuigen van een fascinatie voor de complexiteit van politieke manipulatie, propaganda en indoctrinatie. Speciaal voor deze tentoonstelling creëerde Daya Cahen een geluidskunst  werk in de kelders van Castrum Peregrini.

Köken Ergun (Turkije, 1976) – Het werk van Ergun gaat vaak over rituelen binnen groepen. In zijn eerste videowerk Untitled (2004) zien we bijvoorbeeld hoe de kunstenaar verschillende draagtypen van een hoofddoek uitprobeert, net zo lang tot hij in tranen uitbarst.

Photo Simon BoschEnrique Marty (Spanje, 1969) – Marty maakt installaties, sculpturen, video’s, tekeningen, aquarellen, schilderijen. Voor You Are All Individuals! maakte hij een muurschildering.  Met schilderkunst, sculptuur en video creëert hij een beklemmend scenario, lees ‘One is a crowd’, Fanatismo p 50.

.Photo Simon Bosch

 Daniel Svarre (Denemarken, 1976) – Een hoofdmotief in het sculpturale werk van Daniel Svarre is de mannelijke groepsidentiteit, deze staat zowel voor solidariteit en vertrouwelijkheid, als voor agressie en uitsluiting. De installatie Group 30 (2008) en foto’s zijn te zien, zie Fanatismo, p 30.

 

You Are All Individuals! maakt onderdeel uit van een reeks evenementen We Are All Fanatics!  rondom het centrale thema, de gevaren voor groepsfanatisme waar, in navolging van Elias Canetti, Hannah Arendt en Sebastiaan Haffner, iedereen gevoelig voor is.  Het éénmalige, Engelstalige magazine Fanatismo verschijnt in een oplage van 25.000 exemplaren en is op aanvraag gratis verkrijgbaar.

.NRC 19 mei 2011

NRC Handelsblad, 19 mei 2011

 

En lees hier de recensie in Metropolis M

 

English Summary

There is a famous scene in the film Life of Brian (1979) by Monty Python in which Brian, who is born on the same night as Jesus Christ and by a quirk of fate is seen as the Messiah, is trying to get rid of his disciples. Looking over the crowd of followers from his window, he shouts: ‘You don’t need to follow me. You don’t need to follow anybody. You’ve got to think for yourselves. You are all individuals’. Whereupon the crowd replies: ‘Yes, we are all individuals!’ – except for one individual who discreetly raises his arm and says: ‘I’m not’.

We know the dangers of a mass that blindly follows its leader. We are aware that groups are closed, repressing and potentially violent. We are also aware that groups have the tendency to be hostile to outsiders, or even more so, to deliberately create an external enemy so as to guarantee the unity and stability of its own group. On the other hand, how susceptible are we to the appeal of the mass. Becoming part of a group means safety, a shared identity and solidarity. In these fearful uncertain times, that is a reassuring thought. Society is on the verge of falling apart because of the continuous pressure on the individual and its responsibilities. We are in need of common ideals. Together we are stronger. Aren’t we?

The exhibition You Are All Individuals! brings together existing and new works of five contemporary artists who look into the relationship between the individual and the crowd. Why are some people more vulnerable to group formation than others? When does group behaviour turn into fanaticism? At what point do we speak of a dangerous and threatening mass and when of a revolutionary collective movement? Working in different media – photography, sculpture, painting, video and sound work – the five participating artists share a fascination for national ceremonies, patriotic acts and other rituals that are intended to reaffirm the collective identity of crowds or countries. They examine the complexities of indoctrination, faith and conviction and hope to inspire their viewers to reflect upon the power of the crowd and the individual.

You Are All Individuals! is part of the cultural manifestation We are all fanatics! in Amsterdam, and is curated by Nina Folkersma, independent curator and art critic from Amsterdam.

Antigone

De grootste fanaticus uit de toneelgeschiedenis

Vrijdag 10 juni, 20uur – premiere

 
Renee van Marissing schreef een korte monoloog, waarin je wordt meegezogen in de trechter van de steeds fanatiekere gedachten die deze eeuwenoude toneelfiguur vormt. Antigone is gevangen gezet omdat ze tegen de voorschriften van het regime in haar broer heeft begraven. Ze vindt zichzelf een held, ze is een held, maar wel een tragische. Speciaal voor deze gelegenheid werkt actrice Vera Ketelaars samen met filmregisseur Margot Schaap. Samen maken ze van deze tekst een theatrale lezing, waarbij video wordt ingezet om de hypnotiserende werking van haar gedachten invoelbaar te maken.
.

Speellijst

vrijdag 27 mei, 20:00 – premiere
zaterdag 28 mei, 15:00
zaterdag 4 juni, 16:00
vrijdag 10 juni, 20:00
r.s.v.p. mail@castrumperegrini.nl of via facebook waar je tevens ook een trailer van de productie kunt zien. Toegang: opbrengsten zijn voor spel & productie.
.
 
Renee van Marissing is schrijver van zowel proza als toneel. Zij is bezig met haar tweede roman en in september wordt haar voorstelling ‘Ik ben er even niet’ uitgevoerd door de toneelmakerij. Deze ‘Antigone’ schreef zij speciaal voor de manifestatie ‘We Are All Fanatics’.
Margot Schaap is filmmaker en maakt met deze theatrale lezing voor het eerst iets in het theater. Na de filmacademie, waar ze met haar eindexamenfilm ‘gaandeweg’ de Tuchinski Award in de wacht sleepte, maakte zij de film ‘Lynn’ en de NPS Kort ‘vanaf hier’.
Vera Ketelaars is actrice en theatermaker. Zij speelde bij o.a. het Nationale Toneel en het Laagland, daarnaast maakt zij samen met Anne Gehring ieder jaar een voorstelling. ’Eindelijk! Kirgizië’ won afgelopen september de publieksprijs en de derde juryprijs op het Amsterdams Fringe Festival.

Fanaticism Awareness Test

FAT

Fanaticism Awareness Test

The FAT is an online test which gives users an indication of their level of vulnerability to group fanaticism and provides them with additional information on the topic. The test and all refernce material in it was developed in a European Partnership initiated and co-ordinated by Castrum Peregrini. The FAT is still being edeveloped at present, any comments and feedback to enhance the userfriedlieness are welcome at mail@castrumperegrini.nl

See www.fanatismo.eu or click on the picture below.

 

Fanatismo

Fanatismo magazine

is part of the manifestation We Are All Fanatics!

Official launch at the exhibition You Are All Individuals!
Friday 6 May 2011, 16 hrs, at Castrum Peregrini,
Herengracht 401, 1017 BP Amsterdam

Pick up your free copy at Castrum Peregrini or read the pdf in a new window.

 

Workshops fanatic

Saturday

7 May 2011

Educational workshops and concert

Goethe Institut Amsterdam
Herengracht 470

 

11.00 h         introduction, presentation Fanatismo and online FAT

11.30 h         Wolf Dieter Otto: Fanaticism in a constitution

12.30 h         Lunch

13.30 h         Workshop Forum Theatre by Pele Association, Porto

15.30 h         Coffee

16.00 h         ‘Kasperl fanatisch’ by the Volkshochschule Hietzing, Vienna

17.00 h         drinks

18.00 h         Concert: Richard Strauss, Capriccio

20.00 h         diner

If you want to participate all day or in parts of the programme please subscribe by sending an e-mail to mail(at)castrumperegrini.nl

Participation is free of charge.

.

 

Opening: We are all fanatics!

We are all fanatics!

Friday 6 May, 20hrs
De Verdieping, Amsterdam

This evening in co-operation with De Verdieping was part of the manifestation We are all fanatics!

The international renown historian and novelist Philipp Blom revealed in a breathtaking contribution why we are all vulnerable to fanaticism.

A panel reacted on his statements. With Ram Manikkalingam, Theu Boermans and Iris van der Tuin. Chris Keulemans will lead the conversation.

The evening opened with Schönbergs Verklärte Nacht played by students of the Amsterdam Conservatoire and the Salzburger Mozarteum.

Finally Dirk Jansen and Michiel van Iersel launched the online Fanaticism Awareness Test. See Fanatismo.eu

 

Keynote speech

Philipp Blom is a historian, novelist, journalist and translator. His historical works include a history of the Encyclopaedia by Diderot and d’Alembert that sparked the Enlightenment in France. He has also published an English translation of Geert Mak’s Amsterdam (1999). His recent prizewinning books include The Vertigo years and The Wicked Company.

As a journalist, Blom has written for newspapers in Britain, for various German-language publications and for Vrij Nederland in the Netherlands, as well as for other magazines and journals, the BBC, and German radio stations. He currently hosts a live cultural programme on Austrian National Radio.
.

Panel discussion

Ram Manikkalingam is director of the Dialogue Advisory Group and professor for International Relations at the University of Amsterdam. He was Senior Advisor for the previous President of Sri Lanka and assistant director of The Rockefeller Foundation, pioneering the frontier of global philanthropy.

Theu Boermans is an actor, screenwriter, stage and film director. He is the artistic director of the National Theater in The Hague. Recently, he directed the successful musical “Soldaat van Oranje”, a story about a group of friends, trying to survive WW II each in their own way. Some of them become spies.

Iris van der Tuin is currently assistant professor at Gender Studies, Utrecht University. She lectures on feminist theory and methodology, feminist classics, and philosophy of science. When it comes to her research, she is interested in the new (feminist) materialism and ‘generationality’.

Chris Keulemans is a traveling writer and journalist, based in Amsterdam. He has written articles and essays about artists in troubled societies. His travels brought him to places such as Algiers, Ramallah, Beirut, Sarajevo, Jakarta and Tirana. He is the former director of De Balie, centre for culture and debate in Amsterdam. This year, he will open De Tolhuistuin, a new arts centre on the other side of the river in Amsterdam.

Programme: We are all fanatics!

If you think this statement does not apply to you, we strongly advise you to reconsider because: we ARE all fanatics! Everyone, no matter of his/her education, social background, gender, race or age, is vulnerable for group fanaticism. It belongs to the human kind like sex and the longing for security. During the manifestation you can find out why and how to deal with this fact.

.
How Fanatic Are You?

The most confronting element of We are all Fanatics! is the online Fanaticism Awareness Test. Be brave and test your own vulnerability to group fanaticism! Based on your personal score, the site brings back specific information. Do the test and compare your personal score with others. Scary!
.

Locations of the manifestation:

Castrum Peregrini: exhibition, launch of Fanatismo, salon evenings
.
De Verdieping: debate evening, concert, launch of online FAT
.
Goethe Institut Amsterdam: workshops, concert

Please find an overview of the full programme at the home page, the agenda of Castrum Peregrini.
.

 

Friday 6 May 2011, 16hrs

Opening exhibition You are all individuals!

at Castrum Peregrini, Herengracht 401, Amsterdam
Curator: Nina Folkersma
Artists: Yael Bartana, Daya Cahen, Köken Ergun, Enrique Marty, Daniel Svarre
During the opening the magazine Fanatismo will be launched.
.
The exhibition will be open until 10 June, Wednesday – Saturday, 14-18 hrs
.
.

Friday 6 May 2011, 20 hrs

We are all fanatics! at De Verdieping of Trouwgebouw, Amsterdam

With a keynote speech by Philipp Blom, a roundtable discussion with Iris van der Tuin, Philipp Blom, Theu Boermans and Ram Manikkalingam moderated by Chris Keulemans.
The evening opens with Arnold Schönberg Verklärte Nacht by students of Mozarteum Salzburg and Sweelink Conservatoire Amsterdam and it ends with the launch of the online Fanaticism Awareness Test (FAT).
 
.

Central European timeSaturday 7 May, 11-20 hrs

Workshops and concert

at Goethe Institut, Herengracht 470
In a series of workshops you can learn about the constitutional approach to fanaticism, the Forum Theatre Methodology and see the price-winning piece about a fanatic Punchinello. The day ends with drinks and the Capriccio by Richard Strauss.
.
 
.
.

13 May 2011, 20 hrs

After Sunsets: screening of work in progress.
The work of Köken Ergun deals with crowds. In his most recent work (in progress) Ashura he focusses on Shiite minorities in Turkey.
With an introduction by Nina Folkersma.

Location: exhibition You are all individuals! at Castrum Peregrini, Herengracht 401, Amsterdam.

.
.

14 May 2011, 16 hrs

Guided tour through exhibition with special guests that engage into a conversation with the curator, the artists and the public.
Location: exhibition You are all individuals! at Castrum Peregrini, Herengracht 401, Amsterdam.
.
.

.

20 May 2011, 20 hrs

After Sunsets in collaboration with on-file
Exiled authors and journalists react on the work of the artists from You are all individuals!

Location: exhibition You are all individuals! at Castrum Peregrini, Herengracht 401, Amsterdam.

.

27 May 2011, 20 hrs

After Sunsets with theaterpremière
Antigone –
een bewerking
By Renée van Marissing.

Location: exhibition You are all individuals! at Castrum Peregrini, Herengracht 401, Amsterdam.

.

.

10 June 2011, 20 hrs

Finissage of You are all individuals! with experts audience, debate and drinks.

Location: exhibition You are all individuals! at Castrum Peregrini, Herengracht 401, Amsterdam.

.

 

The manifestation is being made possible through the generous support of:

Mondriaan Stichting, 
Amsterdams Fonds voor de Kunsten
Stichting Democratie en Media
Lifelong Learning Program of the European Commission
Prins Bernhard Cultuurfonds Noord-Holland 
Embassy of Austria 
 

Partners

Stefan Zweig Genootschap
On File
Goethe Institut Amsterdam
Dialogue Advisory Group
De Verdieping
Nederlands Instituut voor Oorlogsdocumentatie 

.
This manifestation finalizes the Grundtvig Learning Partnership ´FAT- Fanaticism Awareness Test´supported by the Lifelong Learning Program of the European Commission; The partnership project was initiated by Castrum Peregrini and coordinated  in close collaboration with the Goethe Institut Amsterdam. Involved EU partners: Pele Association, Porto, Portugal; Tolerance Institute Lodz, Poland; Volkshochschule Hietzing, Vienna, Austria.

.

PRESS-RELEASE: WE ARE ALL FANATICS!

Please scroll down for the english version

Op 6 en 7 mei wordt in Amsterdam tijdens de culturele manifestatie {Fanatisme} de aandacht gevestigd op de gevaren van groepsfanatisme

Iedereen, ongeacht sociale achtergrond, opleidingsniveau, geslacht of leeftijd, is gevoelig voor groepsfanatisme. Het zit in de natuur van de mens en hoort tot één van de oerdriften die we al dan niet in toom weten te houden. Mensen worden meegezogen in een groep en doen wat de anderen ook doen. Ze lijken niet meer onafhankelijk te kunnen denken en dragen de opvattingen van de groep uit als de enige waarheid, desnoods met geweld.

De enige remedie tegen groepsfanatisme is de bewustwording bij individuen dat ook zij vatbaar zijn voor het fenomeen. De manifestatie {Fanatisme} presenteert een aantal formats dat op onderhoudende en informatieve wijze dit latente gevaar onder de aandacht brengt.

De meest in het oog springende is De Fanatisme Meter. Met deze online test www.defanatismemeter.nl kan iedereen zijn/haar vatbaarheid voor groepsfanatisme inzichtelijk maken. Op basis van de individuele score biedt de meter specifieke informatie aan. De Fanatisme Meter wordt vrijdag 6 mei gepresenteerd in De Verdieping van het Trouwgebouw, te Amsterdam.

Die avond wordt tevens de eenmalige glossy Fanatismo voorgesteld. Het gratis Fanatismo wordt in een oplage van 15.000 stuks verspreid door heel Nederland en een aantal Europese landen. Internationaal vermaarde deskundigen en kunstenaars verlenen hieraan hun medewerking, zoals Philipp Blom, Draqan Klaic, Diana Pinto, Ram Manikkalingam, Enrique Marty, e.a.. Zie kader. [de glossy Fanatismo: literaire en sociologische artikelen wisselen elkaar af met luchtige beeldessays, columns, interviews, e.d.. Fanatismo is in pakketten van 20 stuks tegen porto- en verpakkingskosten te bestellen bij mail@castrumperegrini.nl]

De middag van vrijdag 6 mei opent de tentoonstelling “You Are All Individuals” waarin curator Nina Folkersma de spanningsvolle relatie tussen individu en massavorming vanuit verschillende perspectieven belicht; met bestaand of locatiespecifiek werk van Yael Bartana, Daya Cahen, Köken Ergun, Enrique Marty en Daniel Svarre. De tentoonstelling loopt tot en met 12 juni. Gedurende de tentoonstelling wordt een randprogrammering georganiseerd met films, lezingen, discussies en rondleidingen, in samenwerking met On-File.

De avond van 6 mei vindt een openbaar gesprek plaats in De Verdieping van het Trouwgebouw, met keynote speaker Philipp Blom. De panelleden Diana Pinto, Theu Boermans en Ram Manikkalingam gaan in gesprek, o.l.v. Chris Keulemans.

Een uitvoering van Schönberg’s “Verklärte Nacht” wordt tijdens het avondprogramma ten gehore gebracht door het Mozarteum uit Salzburg i.s.m. het Amsterdam Sweelinck Orkest. Schönberg’s werk werd in de jaren dertig door het Nazi regime als “entartet” in de ban gedaan.

Op zaterdag 7 mei worden in het Goethe Institut Amsterdam diverse workshops rondom het thema georganiseerd en ook heir wordt de dag afgesloten met de uitvoering van ‘entartete’ componisten.

{Fanatisme} is de slotmanifestatie van een samenwerkingsproject van diverse Nederlandse en Europese culturele organisaties. De manifestatie wordt geïnitieerd en georganiseerd door de Amsterdamse Stichting Castrum Peregrini, een voormalig onderduikadres uit WO II; i.s.m. Stefan Zweig Genootschap, Goethe Institut, De Verdieping, On-File en The Dialogue Advisory Group (DAG) Amsterdam.

De Manifestatie {Fanatisme} is mogelijk gemaakt door de Stichting Democratie en Media, De Mondriaan Stichting en het Amsterdamse Fonds voor de Kunst.

Voor een compleet overzicht van het programma en informatie: www.castrumperegrini.org

 

Contactpersoon bij stichting Castrum Peregrini:        Frans Damman

T: 020 6235287             M: 06 23367491

f.damman@castrumperegrini.nl

————————————————————————————

PRESS RELEASE: WE ARE ALL FANATICS!

April 2011

The focus of the cultural manifestation WE ARE ALL FANATICS! on May the 6th and 7thin Amsterdam will be the dangers of group fanaticism.

Everyone, regardless of their social background, level of education, gender or age is vulnerable for group fanaticism; this sensitivity is part of our human nature. People can be sucked into groupthink and act alike. When this happens, people stop acting and thinking independently and start perceiving messages advertised by their group as being the one and only truth.

A way to prevent group fanaticism is creating awareness of the fact that everybody is vulnerable to this phenomenon. The WE ARE ALL FANATICS! manifestation is organized in line with this belief. During the manifestation, several formats that shed light on this latent danger are presented. The most prominent format used is the FAT, the Fanaticism Awareness Test: an online test www.fanatismo.eu which gives users an indication of their level of vulnerability to group fanaticism and provides them with additional information on the topic. The Fanaticism Awareness Test will be launched on May the 6th at De Verdieping of the Trouwgebouw in Amsterdam.

On the same evening, the one-off glossy Fanatismo will be officially presented. 25,000 copies of the free magazine will be distributed all over Europe. Internationally renowned experts have contributed to the edition, among them Philipp Blom, Dragan Klaic, Diana Pinto, Ram Manikkalingam and Enrique Marty.

[the glossy Fanatismo: a magazine which combines literary and sociological articles with accessible pictorial essays, columns, interviews and more. Fantismo can be ordered in packets of 20 copies, for which you will only have to pay postage. For orders please contact us on mail@castrumperegrini.nl]

On the afternoon of Friday May the 6th the exhibition of curator Nina Folkersma called “You are all individuals” opens its doors. In the exhibition, the tension between the individual and the masses is represented from different perspectives by making use of location-specific work of Yael Bartana, Daya Cahen, Köken Ergun, Enrique Marty and Daniel Svarre. The exhibition closes on June 12, 2011. In addition to the exhibition, a rich programme of films, lectures, discussions and guided tours will take place. The programme is organized in close cooperation with On-File.

On the evening of May 6, Phillipp Blom will give a keynote speech and enter into a discussion with Theu Boermans, Ram Manikkalingam, Iris van der Tuin. This round-table will be chaired by Chris Keulemans.The evening will take place in De Verdieping of het Trouwgebouw.

The Mozarteum from Salzburg and the Amsterdam Sweelinck Orkest will perform Schönberg’s “Verklärte Nacht”. Schönberg’s work was banned by the Nazis as ‘entartet’.

On Saturday May the 7th the Goethe Institut Amsterdam hosts several workshops on the theme of fanaticism.

WE ARE ALL FANATICS! is the final manifestation of collaboration of diverse Dutch and European cultural organisations. The manifestation will be initiated and organized by Castrum Peregrini, a foundation based in an Amsterdam building that provided shelter for people who hid from the Nazis during World War II.

The event is organized with the collaboration of the Stefan Zweig Foundation, the Goethe Institut Amsterdam, De Verdieping, On-File and The Dialogue Advisory Group (DAG).

The event WE ARE ALL FANATICS! is made possible by the support of Stichting Democratie en Media, De Mondriaan Stichting, Prins Bernhard Cultuurfonds NH, the Amsterdam Fonds voor de Kunst and the Embassy of Austria.

For more information and the complete programme of WE ARE ALL FANATICS! go to www.castrumperegrini.org

Contact:

Frans Damman

M: 0031 6 23367491

E: f.damman@castrumperegrini.nl

Castrum Peregrini

Herengracht 401

NL – 1017 BP  AMSTERDAM

Gisèle gehuldigd als kunst mecenas

Op 29 januari 2011 is Gisèle d’ Ailly van Waterschoot van der Gracht, beschermvrouwe van Castrum Peregrini, door burgemeester Van der Laan met een Koninklijke Onderscheiding gehuldigd.

Destijds is het project “De Gisèle Stoel” gelanceerd. Castrum Peregrini wil zestig van deze stoelen aanschaffen voor haar activiteitenruimte. Om dit te kunnen bekostigen en ontwerper Chris Kabel in staat te stellen een hoogwaardige designstoel te laten produceren hebben we een beroep gedaan op de gulheid van de aanwezigen.

Werken in de voorhoede

Samenwerking met kwaliteitsvolle kunstenaars zit sinds haar oprichting letterlijk en figuurlijk in het erfgoed van Castrum Peregrini. Voor de stichting is het vanzelfsprekend om met Chris Kabel in zee te gaan voor de vervanging van haar huidige klapstoelen. Zijn meubelontwerpen springen in het oog. In 2009 ontving hij de Nederlandse Materiaalprijs voor zijn Seam Chair en vorig jaar nam het MOMA uit New York zijn Mesh Chair op in haar designcollectie. Tot 2 mei 2012 is zijn ontwerp WOOD RING (cirkelvormige bank uit 1 boomstam) bij galerie KREO in Parijs te zien. Deze ontwerpen zijn het resultaat van zijn zoektocht naar het gebruik van nieuwe soorten materialen en innovatieve productieprocessen.

Maar ook oeroude materialen zoals hout hebben zijn aandacht, in pure vorm of als plywood, een industrieel product waarmee voornamelijk in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw prachtige voorwerpen werden gemaakt en dat nu ten onrechte in de vergetelheid is geraakt.

Chris Kabel heeft er voor gekozen om “De Gisèle Stoel” uit plywood te maken. Hij wil de mogelijkheden die dit materiaal biedt gebruiken om het comfort van een klassieke stoel zoals de CAR stoel van Friso Kramer te combineren met de specifieke eisen van een klapstoel. Het resultaat is uniek: een design klapstoel uit plywood! Voor het zover is moeten er nog tal van technische uitdagingen worden aangepakt. En dit is nu typisch Chris Kabel: altijd grenzen opzoeken, in de voorhoede van de designerwereld werken en leren van de succesvolle voorbeelden uit het verleden. Die mentaliteit is Castrum Peregrini op het lijf geschreven

Creatieve onafhankelijkheid

Om de harten en breinen van de producenten en distributeurs van internationale naam en faam te veroveren is het nodig dat Chris Kabel een 1:1 schaalmodel van “De Gisèle Stoel” vervaardigt: puur handwerk! De ontwikkel- en productiekosten van deze bijzondere klapstoel zullen al bij al een flinke investering vergen. Gelukkig bieden de verzamelde gelden een solide uitgangsbasis en kan Chris Kabel, dank zij deze actie, zijn tijd besteden aan dat waar hij erg goed in is: het ontwerpen van bijzondere gebruiksvoorwerpen!

Dit project is inmiddels afgerond

Indien u bent geïnteresseerd in het ondersteunen van projecten die Castrum Peregrini in samenwerking met hedendaagse kunstenaars opzet, werkzaam in allerlei disciplines – neemt u dan contact op.

Met uw gift,

– steunt u Castrum Peregrini
– steunt u het werk van een nieuwe lichting kunstenaars, filmmakers
– maakt u deel uit van het netwerk van Castrum Peregrini
– wordt u meteen Jaarvriend waarmee u een jaar lang gratis toegang krijgt tot onze eigen activiteiten

Zie ook: https://h401.org/steun-ons

VEILING zeefdrukken Michiel Schuurman

Op zondag, 6 maart, tussen 14 en 18 uur vindt de finissage plaats van de succesvolle tentoonstelling Matter of Monument.

Welkom allen om dit bij te wonen onder het genot van een glaasje, samen met de kunstenaars en de curatoren.

Om 16 uur organiseren we een veiling van de zeefdrukken van Michiel Schuurman.

Michiel Schuurman, één van de kunstenaars van Matter of Monument, ontwierp speciaal voor deze tentoonstelling een set van vier spraakmakende zeefdrukken op A0 formaat. Op de Kunstpagina van Het Parool werd op woensdag 9 februari maar liefst een hele pagina besteed aan deze serie.

De zeefdrukken zijn dan ook niet meer verkrijgbaar, op drie complete sets van ieder vier verschillende zeefdrukken na a.s. zondag.

Die drie sets worden tijdens de finissage geveild door Annelien Kers van ONGEKEND Young Masters @ Auction www.ongekend.nu

Liefhebbers, wees erbij, want dit is éénmalig.

Tot zondag!

Dirk van Weelden

Hoe te leven in een mo(nu)ment?

.
Op vrijdag 11 februari 2011 vond in de tentoonstelling Matter of Monument een gespreksavond plaats. Dirk van Weelden (schrijver) en Barbara Visser (beeldend kunstenaar) deelden hun gedachten met elkaar en het publiek over hoe men als individu om kan gaan met een mo(nu)ment. Hieronder de bijdrage van Dirk van Weelden, geschreven op een Underwood Universal uit 1949.
..

.

 

{Fanaticism}

In a European Community funded project cultural organizations with an educational mission (such as Castrum Peregrini, the Goethe Institute and the Volkshochschule in Vienna) from 5 European countries have worked together on the theme of fanaticism. At the final partners meeting in Amsterdam on 6 may 2011 all European partners will launch and discuss the main outcomes of the project: an online fanaticism awareness tool, a Europe-wide published ‘once in a lifetime’-magazine on fanaticism and a range of educational material. The broad Dutch audience will be addressed through an evening at Felix Meritis, with keynote speeches, a roundtable discussion and a concert alongside an exhibition opened the same day with 6 internationally renowned artists addressing the subject of fanaticism.

In the FAT project (Fanaticism Awareness Tool), fanaticism was approached as a characteristic given of human nature, not something to be looked after in ’others’. It is seen as a danger to which every individual is exposed. Moreover the self awareness bears the potential to gain an understanding of tolerance that lies far beyond the usual indifference. Only by overcoming the distance between image and identity in terms of fanaticism a true understanding of tolerance is the inevitable added value.

Questions dealt with in the project: what is fanaticism? when and why does one gets fanatic? why is one individual more vulnerable than the other? what is needed to realize one has tendencies towards fanaticism? when can you call somebody fanatic?

Europe has a long history of religious, political, racist and economical fanaticism that has had disastrous effects on the development of the continent. That threat is existing until today and is likely to be a reality in future societies, too. Elias Canetti, Sebastian Haffner and Hannah Arendt highlight that fanaticism belongs to the ’condition humaine’. It is thus a universal phenomenon, not bound to specific races, cultures or countries. The only harness for individuals against this human characteristic is to improve their self awareness towards it. The main objective of the project was the development of strong tools to create self awareness of one’s vulnerability for fanaticism in a playful but effective way in different countries of the EU.

LLP

Opening Matter of Monument

Op 27 januari opende de tentoonstelling Matter of Monument. Foto’s van Bart Dykstra.

Foto’s Huldiging Gisèle

Op 29 januari 2011 werdt Gisèle door Burgemeester van der Laan geriddert. Foto’s van Simon Bosch.  

NOS Journaal

Het NOS Journaal van 29 januari 2011, 20 uur
over Gisèle en Castrum Peregrini.
. 


.

Michael Defuster directeur van de Stichting Castrum Peregrini over Gisèle d’Ailly in gesprek met de NOS.

.
Op Herengracht 401 zaten in de oorlog vijf onderduikers. Het onderduikhuis aan de Herengracht is vermoedelijk met het Achterhuis het enige onderduikadres dat nog intact is. De vrouw die alles mogelijk maakte was Gisele d ‘Ailly. Ze werd gehuldigd door burgemeester Van der Laan van Amsterdam.

Een portret van Gisèle op RTV N-H

29 januari 2011 – Radio&TV Noord-Holland

Een portret van Gisèle d’Ailly van Waterschoot van der Gracht. Op 29 januari wordt de 98-jarige beschermvrouwe van Castrum Peregrini, kunstenares en voormalig echtgenoot van de amsterdamse burgemeester d’Ailly, geëerd voor haar bijdrage aan de kunst. Haar huis aan de Herengracht in Amsterdam is een broedplaats en beschermplek voor schrijvers, kunstenaars, wetenschappers…

Volkskrant 29-01-2011

Volkskrant_29-01-11

Het Parool 26-01-2011

26 januari 2011

Het Parool

PS Kunst

A monument in the media

In de aanloop naar de huldiging van Gisèle en de opening van de tentoonstelling Matter of Monument staat Castrum Peregrini in de volle mediabelangstelling. Na het mooie artikel in de NRC is er een radio feature bij de wereldomroep uitgezonden en is Michael Defuster op 28/29 januari te gast bij het Radio1 programma Casa Luna. Zie hier alvast een smaakmaker:

We blijven deze posting de volgende dagen updaten.

Het Mecenaat in de 21e eeuw

Besloten themamiddag
Receptie op 29 januari a.s. vanaf 17 uur

Eerbetoon aan de 98-jarige mecenas Gisèle d’Ailly van Waterschoot van der Gracht en discussie over het nieuwe cultuurmecenaat.

29 Januari 2011 huldigt Eberhard van der Laan burgemeester van Amsterdam Gisèle d’Ailly van Waterschoot van der Gracht (1912). Dat gebeurt op een themamiddag rondom het nieuwe mecenaat.  De door haar opgerichte stichting Castrum Peregrini is een cultuurpodium dat sinds de Tweede Wereldoorlog kunstenaars en intellectuelen ondersteunt. Gisèle d’Ailly wil graag dat haar mecenaat in de 21e  eeuw wordt voortgezet.

Ernst Veen (directeur van De Nieuwe Kerk en Hermitage Amsterdam) zal op 29 januari een voorzet geven over hoe het cultureel ondernemerschap anno nu kan worden ingevuld. Hij ontving de ‘Gouden Medaille’ van de stad Amsterdam voor de realisatie van museum de Hermitage Amsterdam in nauwe samenwerking met het bedrijfsleven. Renée Steenbergen, auteur van het succesvolle boek De Nieuwe Mecenas, belicht de mogelijkheden van het mecenaat en roept op tot een nieuwe betrokkenheid van de particulier bij kunstfinanciering.

De discussie over het mecenaat woedt volop nu de overheid zich financieel terugtrekt uit de kunstwereld. Voor Castrum Peregrini echter is private ondersteuning van cultuur al lang vanzelfsprekend. Begonnen in de Tweede Oorlog als onderduikadres in Amsterdam voor  joodse jongeren, is door Gisèle d’Ailly de traditie ontwikkeld om intellectuelen en hun werk te steunen. Eerst door contacten met schrijvers als A. Roland Horst en kunstenaars als Max Beckmann. Tegenwoordig als crossdisciplinaire tentoonstellingsplek waar werk is te zien van Amie Dicke, Claire Harvey en Michiel Schuurman.

Gisèle d’Ailly is bijna 70 jaar lang hart, ziel en benefactor van de stichting geweest. Hoe haar bevlogenheid en betrokkenheid bij kunst wordt gewaardeerd, blijkt deze middag uit de aanwezigheid van de (oud-) burgemeester(s) van Amsterdam: Ed van Thijn en Eberhard van der Laan. Ook oud-minister van Cultuur Hedy d’Ancona is aanwezig.

NRC 07-01-2011

NRC Handelsblad

7 januari 2011

Klik hier om het artikel in een pdf document te lezen:

NRC_20110107_1_010_article9

Matter of Monument

.
30 januari – 6 maart 2011

Tentoonstelling, salonavonden, rondleidingen

Opening: 27 januari, 17-20 uur
Debatavond: 11 februari
Discursieve avond: 17 februari
Finnisage: 6 maart

Hoe verhouden erfgoed en geschiedschrijving zich tot wat geschied is? Wanneer een gebeurtenis wordt vastgelegd in een verhaal of object, wordt ze daarmee afgebakend of dient ze juist als inleiding op een vervolg? De tentoonstelling Matter of Monument brengt een generatie kunstenaars bijeen die de invloed onderzoekt van de overgeleverde iconen en narratieven van historische tijdsbeelden op de huidige veranderingen en de waardering van stedelijke waarden.

Het pand van Castrum Peregrini speelt in de tentoonstelling de rol van tijdscapsule, omdat het zelf de (be-)houder is van meerdere verhalen en gedaantes uit verschillende episodes van het verleden en daarmee als voorbeeld voor haar omgeving kan dienen. Als 17de eeuwse bouwwerk is het onderdeel van de historische grachtengordel van Amsterdam, die recent op de Werelderfgoedlijst van UNESCO is geplaatst. De grachtengordel is de gestolde verschijningsvorm van de Gouden Eeuw, symbool van nationale identiteit.

De werken die in Matter of Monument worden getoond hebben op een persoonlijke manier betrekking op het pand van Castrum Peregrini en nemen een eigen standpunt in over “verschijnen” en “verdwijnen” en de keuzes die we daarin hebben. Welke momenten worden monumenten? Welke verhalen worden (door-) verteld? Waar liggen in tijden van honger naar behoud de kansen voor (stedelijke) ontwikkeling? Houdt de UNESCO status een belangrijk cultuurhistorisch verhaal in stand of weerhoudt het ons dit verhaal verder uit te schrijven?

.

KUNSTENAARS

Simon Bosch — 1978, simonbosch.nl

Claire Harvey — 1976, claireharvey.net

Inti Hernandez — 1976, intihernandez.com

Wieki Somers & Dylan van den Berg —1976 & 1971
work together as Studio Wieki Somers, wiekisomers.com 

Michiel Schuurman — 1974, michielschuurman.nl

Bas de Wit — 1977, basdewit.com
.
.

CURATOREN

Saskia van Stein en Huib Haye van der Werf

.
 .. 
OPENINGSTIJDEN / ENTREE / LOCATIE

De tentoonstelling is van woensdag tot en met zondag te bezichtigen tussen 14 en 18 uur.
Locatie: Herengracht 401, Amsterdam / ingang Beulingstraat
Entree 7 euro

.

RONDLEIDINGEN

Op zaterdag 5 en 19 februari en 5 maart  geeft een acteur rondleidingen door het pand van Castrum Peregrini. Daarbij verandert hij per rondleiding van personage en vertelperspectief. Zijn verhalen zijn gebaseerd op de gelaagde geschiedenis van het pand en de mensen die er hebben geleefd. Oorlog, economische crisis en welvaart, verbouwing, politiek, maatschappelijke onrust en vrede hebben het pand zichtbaar beïnvloed en gevormd tot wat het nu is.

Schrijf u snel in, de plaatsen zijn beperkt: mail@castrumperegrini.nl 
Entree 10 euro
Gereduceerd tarief 5 euro
Als jaarvriend Castrum Peregrini 2011 heeft u vrij toegang

.
GESPREKSAVOND
HOE TE LEVEN IN EEN MO(NU)MENT?

Op vrijdag 11 februari om 20 uur in het pand van Castrum Peregrini, Herengracht 401, delen Dirk van Weelden (schrijver) en Barbara Visser (beeldend kunstenaar)hun gedachten met elkaar en het publiek over hoe men als individu om kan gaan met een mo(nu)ment.

Reserveren via mail@castrumperegrini.nl 
Entree 7 euro
Als jaarvriend Castrum Peregrini 2011 heeft u vrij toegang

.
DISCURSIEVE AVOND
DE WAARDE VAN HET VERLEDEN IN DE TOEKOMST

Op donderdag 17 februari  om 20 uur in het pand van Castrum Peregrini, Herengracht 401, vindt een discursieve avond plaats waarin het deels professional audience de gelegenheid krijgt om met diverse sprekers een gesprek aan te gaan over de recente toekenning van de Werelderfgoedstatus van UNESCO aan de Amsterdamse Grachtengordel.

Deze avond wordt georganiseerd in samenwerking met ARCAM
Reserveren via mail@castrumperegrini.nl
Entree 7 euro 

.
MET DANK AAN

AFK, Prins Bernard Cultuurfonds, SNS Reaalfonds, ARCAM

.

exhibiting contemporary culture at Castrum Peregrini

Tijd & Eeuwigheid

Tijd & Eeuwigheid

Slaeurhoff, George, Rilke en Raffael

Door Bert Treffers

Tijd & Eeuwigheid, misschien zijn het alleen maar woorden. En toch weten we ongeveer waar het over gaat. Het zal meteemn duidelijk zijn, dat ik niet filosofisch geschoold ben. Toch heb ook ik ermee te maken gehad. Heimelijk denk ik dat alle kunmst, of het nu beeldende kunst is, of muziek of poezie, het is alles een jongleren met duur, met kortstindigheid, met leven en dood. Misschien is kunst ook een bezweringsritueel dat ons heel even een volkomen misplaatst gevoel van eeuwigheid voortovert. In het kunstwerk wordt het verlopen van tijd, het tikken van de klok, heel even opgeheven; maar day kan alleen omdat er een geraffineerd spel wordt gespeeld met onze beleving ervan. Lees maar, kijk maar: een enkele keer lukt het zelfs het tikken van de klok stop te zetten terwijl buiten ons de klok doortikt. Het leven is kort en de kunst duurt lang juist omdat zij op vaak pathetische wijze zich aan de tijd onttrekt, of liever probeert te onttrekken.

Al jaren lang achtervolgt mij een gedicht van Li Tai Pe. Ik ken het alleen in niet eens een vertaling, maar een Nachdichtung van de bijna vergeten schrijver Klabund. Het staat in een boekje dat ik mee wil sturen naar de toekomst. Het is een deeltje uit de InselBücherei, en wel nr. 201. Mijn exemplaar is de zoveelste druk: het is een exemplaar uit het duizendtal tussen 91. en 97 en verscheen in 1959. Daar lees ik een wonderlijke zin:

Die Wimpern heb ich auf  – und bin erwacht

Ik sla mijn ogen op – en ben wakker geworden. Als je erover nadenkt is dat eigenlijk een rare regel: de ik van het gedicht slaat z’n wimpers op, doet z’n ogen open en is wakker geworden.  

En verder op wordt het nog vreemder:

Erschüttert bin ich: wenn ich weinen geh

Is die man nu van de kaart omdat hij huilen gaat? Of is hij van de kaart als hij gaat huilen? Wat is hier oorzaak en gevolg? Zijn het twee fasen uit een zelfde ontwikkeling? Wat is, zo vraag je je af, het oorzakelijk verband tussen die twee. En ook wat is de samenhang van die twee momenten. Die regel blijkt bij nadere beschouwing heel wat minder eenvoudig dan ze op he eerste gezicht lijkt. En toch is het die rationele onhandigheid die de charme van het gedicht uitmaakt. De ‘ik’ constateert dat hij van de kaart is, merkt dat hij op het punt staat in tranen uit te barsten, en meteen krijgen we te horen dat hij dat eigenlijk al doet. En dan? Hij schenkt z’n glas vol

Ich gieß den Becher voll,

en meteen trillen z’n lippen. Alleen daarna, na al die verschillende stadia van een handeling die niet als zodanig wordt gepresenteerd, gaat die ik plotseling werkelijk iets doen: hij gaat zingen. En ook hier wordt dat op bijna afstandelijke wijze alleen maar medegedeeld. Hij zegt:

Ich singe laut

Enkel nu sluipt tijd het gedicht binnen. Pas nu is er sprake van duur, van een handeling die zich afspeelt in de tijd:

Ich singe laut bis Mond im Blauen blinkt.                              

En dat woordje bis is onheilspellend en is dat vooral omdat meteen daarna, in de laatste regel van het gedicht die zingende ik verdwijnt. En niet alleen hij verdwijnt, alles verdwijnt: Ich singe laut                                                                                 

En dan:

Vergesse Mond und Lied und Li-tai-pe.

Is het een goed gedicht? Ik weet het niet, maar ik denk van wel. Want juist doordat die ik, die als laatste met naam en toenaam genoemde Li-tai-pe verdwijnt, blijft hij als een echo nahangen. Hij blijft nabestaan juist omdat hij er eigenlijk niet meer is. Is hij er eigenlijk ooit geweest? Dat is – voor mij-  kunst. Kunst roept iets op dat niet meer bestaat of misschien nooit bestaan heeft: maar juist daardoor bestaat voor altijd. En zo zijn we automatisch terecht gekomen bij het thema van vanavond: tijd. 

Ik ben geen filosoof, maar gewoon een kunsthistoricus waar het mijn vak betreft. Vraag mij niet wat dit inhoudt: dat doet in het geheel niet ter zake. Maar dat betekent dat ik altijd te maken heb gehad met iets dat ik niet begrijp: tijd. En dus met de noodzakelijkheid van kunst. Laat ik het maar met een versleten metafoor zeggen: kunst is een spiegel, kunst is een ding dat iets weerspiegeld dat in ons zelf zit. En dat kan een gevoel zijn, een beleving. Dat betekent ook dat we kunst altijd laten praten over kunst en kunstenaar. Dat is niet enkel een romantische idee, maar een idee waar ook de romantiek mee speelde in eenspel op leven en dood. 

In de bundel verhalen van Slauerhoff waarvan ik de achtste druk bezit, staat een verhaal getiteld

Het eind van het lied.

Zoals altijd is ook in dit verhaal de hoofdfiguur op reis; en dat op reis zijn, dat onderweg zijn –of moet ik zeggen:dat tussen sacraal en profaan pelgrimeren-  wordt meteen ook een reis in de tijd. Maar de reis voert terug in het verleden. Op die manier wordt ook een toekomst bezworen die niet nader omschreven wordt. En die toekomst is een buiten de tijd gelegen toestand, een geestelijke staat. Het gaat allemaal om een vrouw om wie, en ik citeer: de hoofdfiguur aan de drank is gegaan. Ze zou ergens ineen klooster zijn zo krijgt hij te horen, en zal daar nooit meer weggaan. Dan krijgt hij tekens, signalen, die hij maar, ik zeg: maar, interpreteert als indicaties dat hij op weg moet gaan en ook een vermoeden welke die weg is. De banaliteit van het gaan en het mysterie van die weg zelf blijken op wonderlijke wijze in elkaar verstrikt. Natuurlijk komt hij weer een vrouw tegen met wie hij zwemt ergens i een meer en die hem – het kan niet uitblijven – verlaat. Vlak voordat zij weg gaat, zingt ze…

Hij reist steeds verder. Het is niet de bedoeling hier het hele verhaal na te vertellen. Uiteraard gaat ook hij naar ‘Griekenland’, dat is immers de bakermat van zijn beschaving en daarzal nog wel iets gebleven zijn van het ooit geopenbaarde raadsel. Hij krijgt te horen dat daar ergens een oninterressant klooster en meteen weet hij dat hij daar naar toe moet gaan. Hij wil er naar binnen tegen betaling, maar om geld gaat het hier niet. Dan herinnert hij zich dat hij een beeldje bij zich heeft: een ding dus, – en als hij dat ophoudt, is hij binen en wel meteen, ‘terstond’,

Terstond vlogen de beide poortvleugels open,

Ik stond in een gang met spitsgewelf, werd bij de hand geleid, en steeds dieper bukkend, kwam ik in een diep, laag vertrek, waar een monnik aan een oude tafel zat, het gelaat door een kap bedekt. Hij heette mij welkom, zwijgend, wees zwijgend een zetel aan, stiet toen met een stok tegen de zoldering.

Misschien lijkt dit verhaal vandaag de dag te gedateerd, misschien ook een beetje te fantastisch, te laat- of post-romantisch en toch is wat er nu volgt fascinerend en vanavond voor ons van groot belang. Ik heb Frans gevraagd dit fragment vanavond hier te lezen. Ik citeer uit het bekende bundeltje Schuim en as, uit de nimmer dralend reeks, achtste druk, 1963, dat ik al jaren koester, en wel de passage op pagina 49 tot 50:

Langzaam zag ik meer en meer door de rijen der wachtenden heen. Toen viel mij met selle doodsschrik in dat zij daar stonden als voor een graflegging. Het was als vroeger, daarginds, ’s nachts bij een kuil die zwart in de sneeuwvelden gaapte.

Een graflegging. Ik zag een kuilgroeve, geen spade. Was het een afschuwlijk ritueel dat de veroordeelde eerst zelf zijn graf met de handen openwoelde? Was dit de foltering, dit machtelooas aanzien? Maar wie was het? Ze waren allen gelijk. Was ik het zelf? Maar was ik niet onzichtbaar voor hen? Of wisten ze van mijn aanwezigheid en wachten ze alleen tot ik mij door een kreet zelf verraden zou?Toen ik dit bedacht, voelde ik een schreeuw in mijn keel groeien, maar terwijl ik voelde dat ik mij verraden ging, begon het daarbeneden bij een der monniken, ik weet niet welke. Laag en zacht en langzaam, in slepende deining, plantte het gezang zich voort, onaards, ongehoord. Soms leek het in de verte op een ontaarde Orfische ode uit de schemerige tijden, toen de mysteriën ver in Rusland drongen en daar verloren gingen. Eindelijk – de traagheid werd onduldbaar – was het uiterste bereikt, toen sloeg de zang om, golfde op in een zinsverwarrende snelheid en achter een wal van geluid viel een dof schot uit het midden van de wand, waar een engel een bazuin stak, plomp als een bronzen vuurmond.

En de aarde opende zich – alsof op het weke donker in het midden een grote bloedvlek snel en grillig zich uitbreidde, toen een gat, golvend rond als de mond van een oerdier. Een zwarte harenkrans dreef, en daaronder een gelaat (werdt Gij weer geboren, maar niet uit de lichtgroen vliedende zee, neen, uit de zwarte aarde van deze tijden?) – haar gelaat, hoe schoon, hoe gefolterd! Haar grote ogen. Troebel en gespierd in deze baringsangst.

Weer viel een schot, de litanie steeg tot een wanhoopskreet, een doodsgeschrei; biojna met een schok kwamen haar schouders vrij en haar borst, met aarde bedekt maar dadelijk smetteloos blank als door een wervelwind. Het gezang vlaagde onder de gewelven. ‘Sneller!’ smeekte zij nu zelve met vertrokken mond; haar armen kwamen vrij, eerst vlak en machteloos aan de grond nog gehecht, maar duizelingwekend joeg het gezang nu en zij verrees. Ik wilde instemmen, maar lucht,muen, bogen stonden in rilling en mij stem werd in mij teruggdrongen, zodat ik mijn lippen moest samenpersen om niet te stikken. Nu was zij bloot tot haar middel, maar alsof zij het minderen van de macht van het verlossingslied voelde komen, steunde zij zich op haar handen en wrong zich in de afgrijselijke greep der aarde. Hoe moest haar nog bedolven licaam niet lijden! Ik stiet hese klanken uit, het gezang dreunde door mijn lichaam dat bezweek. Nog kwam zij hoger. De monken wrongen zich, grepen elkaar, omklemden kruisen, om adem, om kracht. Bijna kon zij zch buigen. Maar het was het einde, het geluid stortte ineen als een ondermijnd paleis, de meesten vielen ook, enkelen hielden nog aan als de laatste zuilen. Zij zonk. De handen weerstreefden nog. Het hoofd hing neer op haar schouder.

Toen sprong ik , was bij haar, wilde een reddingsboei met mijn armen vormen om haar drijvend te houden boven de zwarte dood.

Zij fluisterde met halfopen lippen: ‘Geen waagde zich zover. Maar het is toch vegeefs. Laat los.’

Ik schreeuwde: ‘Laat mij méé ondergaan!’

‘Daarvoor is het nogte vroeg. Later, als je de weg nog weet. Ga nu, het laatste mag je niet zien.’

Ik bleef vasthouden, maar zwarte zware lichamen vielen over mij heen. Ik verlor mijn bezinning.

 

‘Ik verloor mijn bezinning?…

In de zee van litanieën ontstaat iets, ontstaat ‘iemand’; een demonische godin rijst op. Maar het fragment is proza, het beschrijft iets, maar als lezer blijven we op een afstand. Het gezang horen we niet, het wordt ok niet opgeroepen, we beleven het pas uit de tweede hand. Zou hetniet prachtig zijn als die zang waarvan Slauerhoff bericht, ook daadwerkelijk kon klinken, zou het niet mooi zijn als die doormiddel van kunst en in kunst geïmiteerd werd?  Dan zou door middel van die fictie de lezer daadwerkelijk kunnen participeren in het bezweringsritueel zelf. Door middel van  een geslaagde manipulatie van ritme, vamn tijd, zou hij daadwerkelijk even de eeuwigheid kunnen voelen. Dan zouden we aan de tijd tijdloosheid en eeuwigheid ervaren en in feite kunnen beleven wat in het gedicht van Li-tai-pe ontbreekt: de overgang van de ene staat in de andere: de overgang van gewone dagelijksheid, in…: vooruit maar, vervoering, of lieverf, waarom niet, extase. Maar een extase die ook rationeel wordt ervaren. Kunst als een vorm van magie dus.

En inderdaad, er zijn kunstwerken, er zijn gedichten die ons dichter bij die vorm van beleving brengen juist omdat we door de klank zelf, door het ritme, door de gehanteerde beelden, opgenomen lijken te worden in een stroom die uitvloeit in een verschijning. Een van de mooiste gedichteh die dat tenminste proberen te bewerkstelligen, is het vierde gedicht uit der stern des bundes van Stefan George, dat vescheen in 1914. De eerste zin al, tilt de lezer op, en alles wat er in het gedicht volgt is de consequentie van die inzet. De beweging, de golven van de rivier, van het water, de stroom van de zee, tillen op en voeren mee. En brengen  letterlijk in vevoering. En die vervoering mondt uit in een verschijning die wij nu binnen de tijd van het gedicht ook daadwerkelijk zien en, waarom niet, ook voelen. En dat moment is nu, dankzij het gedicht herhaalbaar. Het is een vereeuwigde ervaring die altijd voorbij is en steeds weer herhaald kan worden.  

Ik heb Lars gevraagd dit gedicht te lezen. Let vooral op het begin: Der strom geht hoch en dat simpele woord hoch, doet het hem. De intonatie ervan tilt al, het vers gaat daar letterlijk omhoog en daar ook begint de beweging die ons meesleurt:  

                  

Der strom geht hoch .. da folgt dies wilde herz

Worin ein brand sich wälzt von tausendjahren

Den es verbreiten möchte in licht und tiefe

Und nicht entladen kann – den spiegelungen.

Es seufzt den wellen nach als soviel wesen

Die ihm entrinnen und entronnen sind

Und weiss nicht rat eh die paar tropfen bluts

Verströmt sind in die endlos laute fülle ..

Da tauchst du Gott vor mir empor ans land

Dass ich von dir ergriffen dich nur schaue:

Dein erdenleib dies enge heiligtum

Die spanne kaum für eines arms umfassen

Fängt alle sternenflüchtigen gedanken

Du bannt mich in den tag für den ich bin.

 

Prachtig, dat begin en die twee banale puntjes die er onmiddellijk op volgen! De inzet wordt aanzet.  Het is eigenlijk iets als een introïtus, dit begin, deze aanhef van een litanie die uitvleoit in ee bevestigde werkelijkheid van de dag, Tegelijk is die aanzet een belevenis: dwz de neerslag daarvan en tengevolge van het alweer bijna banale ritme van de eerste woorden ook een begin van – hernieuwd beleven op ogenschijnlijk hoger niveau, maar toch verankerd in de grond. Even lijkt het erop dat het gat tussen de mededelingen van Li-Tai-pe wordt overbrugd; en ook het prozafragment van Slauerhoff wordt hier omgezet in een taal die tot middel wordt van de beleving zelf endaardoor ook mee-beleefd kan worden door de lezer.

Waar loopt het alles op uit? Op het wonder van de verschijning, op het wonder van de vervulling: Hier in het gedicht van George is het niet een mythische godin van vlees en bloed, een nieuwe en tegelijk eeuwen oude Venus, die op duikt, een andere god , maar iets als een God, God zelf!

Wat Slaeurhoff niet lukt, lukt George wel. Maar is dat echt zo? De God die hier in het gedicht bezworen wordt komt uit de zee, komt voort uit de materie, is geen beeldhouwwerk, geen kusntwerk, geen visioen: maar realiteit. Maar voor wie? Doet het niet denken aan die beroemde episode uit het leven van Franciscus zoals die wordt beschreven door Bonaventura in zijn leven van Franciscus, de zogenaamde Grote Legende? Toen Franciscus in zijn stigmatisatie aan Christus gelijk werd, werd hij dat niet in steen, als een beeldhouwwerk, zo schrijft zijn belangrijkste biograaf uit de dertiende eeuw, Bonaventura, maar: in vlees en bloed.  

 Is het niet allemaal sublieme illusie? Is het visioen echt zo sterk, echt zo reëel en navoltrekbaar? Is het moment, het ogenblik, de verschijning in de tijd echt tot in eeuwigheid herhaalbaar? Of is het genoeg dat het geprobeerd is, en dat het alleen mar eeuwig is, omdat het ten minste één keer geprobeerd is dat te bewerkstelligen? Doet het niet denken aan de steen die men in de vijver werpt en er daardoor voor eens en voor altijd in geworpen wordt en is? Ik denk aan een vijver. Ik denk aan een steen. Die vijver is er. Die steen is er. Neem die steen in je hand. Gooi hem in die vijver. Dan vanuit het middelpunt, rond de plek waar de steen in het water valt, komen kringen op die vanuit het midden rondom uitwaaieren. Als het zou lukken dat vast te leggen in een beeld, of in woord, zou dan niet tijd en eeuwigheid niet alleen samenvallen maar ook naast elkaar blijven bestaan? Een handeling die eeuwig duurt? Zou het mogelijk zijn de tijd eeuwig te verstillen en daarmee beide overtroeven? Dan zou je misschien wel tot in alle eeuwigheid die steen in het water blijven gooien. Alle eeuwigheid zou in het water blijven vallen. Tot in alle eeuwigheid zouden die kringen ontstaan. Niemand zwemt twee keer in hetzelfde water van de rivier?

Ook in het gedicht van George lukt het niet echt. Het loopt it op de veschijning; het traject erheen verloopt goed. De beweging van het ritme beweegt ons. En toch is er iets dat uiteindelijk niet bevredigt. De tijd wordt onvoildoende gemanipuleerd om ons ook echt de eeuwigheid van de eenmalige verschijning te doen beleven als een altijd weer herhaalbaar wonder. Misschien is er maar één gedicht dat in die manipulatie zo ver gaat, dat we echt dat samenvallen van beide uitersten zien als in één moment vereeuwigd, als in één ding samegevat en weerspiegeld. Er is dat bijzondere gedicht, die evergreen van Rilke, dat gedicht Der Schwan:

DIESE Mühsal, durch noch Ungetanes

schwer und wie gebunden hinzugehen,

gleicht dem ungeschaffnen Gang des Schwanes.

 

Und das Sterben, dieses Nichtmehrfassen

jenes Grunds, auf dem wir täglich stehn,

seinem ängstlichen Sich-Niederlassen -:

 

in die Wasser, die ihn sanft empfangen

und die sich, wie glücklich und vergangen,

unter ihm zurückziehn, Flut um Flut;

während er unendlich still und sicher

immer mündiger und königlicher

und gelassener zu ziehn geruht.

Let wel: eerst wordt dat gaan van de zwaan nog genoemd: ungeschaffen, nog niet gedaan, nog niet gerealiseerd, nog niet gemaakt. Elke dichter is een zwaan. Denk aan de zwanenzang. Op het eind van z’n leven lukt het de echte dichter misschien tenminste één keer een echt gedicht te maken, een gedicht dat zo volmaakt is, dat hij daarna niets beters meer kan maken en dood gaat. Ook Rilke is een zwaan. Als de zwaan nog één keer op de grond komt, in het water neer strijkt, blijkt hij daar zelfs zacht opgenomen te worden. Hij vindt er zijn eigenlijke element en wordt steeds zekerder van zichzelf en ook steeds meer zichzelf: zwaander dan zwaan wordt hij nu en mondig! Koninklijk, zelfs. Hij vaart uit in het water en zijn uitvaart brengt hem thuis. Hij zingt nog één keer en voor altijd en zijn lied zal eeuwig blijven naklinken. Of om het heel traditioneel te zeggen, of, als u dat lieve is, heel ouderwets: hemel en aarde raken elkaar en geest en ding versmelten voor altijd en overwinnen zo voor altijd de tijd en ook de eewigheid. Kunst die dat in een formule kan bezweren, is, ik geef ruiterlijk toe: voor mij, superieure kunst.Dat is ook haar werkelijke bestaansreden. Kunst moet. Maar dat zijn woorden.

Veel belangrijker is het beeld, dat in ons ontstaat. Door het gedicht van Rilke worden alle zwanen anders en herauten van de eeuwigheid. Als U vanavond nog door het Vondelpark loopt en U ziet daar een zwaan, dan bent U ok niet meer degene die U was. Met dit gedicht heeft Rilke iets gemaakt dat – inderdaad – tijdloos is. Hij is als Raffael, de schilder, die datzelfde is gelukt in een van zijn laatste schilderijen, in, inderdaad dus, zijn zwanenzang, te weten de Transfiguratie nu in het Vaticaan. Daar is een figuur te zien die Slauerhoff  overtroeft, George passeert en misschien zelfs dat gedicht van Rilke overtreft omdat hij een figuur schildert die uit de aarde opkomt, en tussen hemel en aarde altijd bewogen blijft ontstaan in een beweging die nooit meer ophoudt en die is vastgelegd als een tastbaar beel dat ons altijd voor ogen staat e dat niemand die het echt gezien heeft nooit meer zal kunnen vergeten. U heeft er de hele tijd naar gekeken. Maar heeft U het ook gezien? Met deze door Raffael geschilderde figuur wil ik eindigen. En, ziet U wel dat kunst moet? En wie zegt dat dat niet het geval is, deugt niet. Een ogenblik vol eeuwigheid kan geen kwaad. En de plek waar U nu bent, hier in het Castrum Peregrini is daar uiterst geschikt voor. Laat het U nooit ontnemen.

Deze tekst werdt door Bert Treffer geschreven voor en gelezen tijdens de n8 (Museumnacht Amsterdam) bij Castrum Peregrini op 6 november 2010.

Minusio

Am 1. Oktober 1931 traf Stefan George in Minusio ein. Er sollte das Bauerndorf bei Locarno nur noch für wenige Monate verlassen, bevor er dort Ende 1933 starb. Bisher wusste man nur wenig über diese letzte Lebensphase Georges. Clotilde Schlayer berichtet genau von ihr. Fast täglich schrieb sie ihr Erleben Georges in Briefen nieder, aus denen sie nach ihrer Emigration eine Chronik des Lebens im Tessin komponierte. Dieser »Minusio-Roman« stellt dem Leser den alten Dichter in seiner Strickjacke vor Augen, er dokumentiert Alltägliches und Weltbewegendes: Georges Herrschaftswille hatte sich auf das Private zurückgezogen, die Gespräche im eng gezogenen Kreis der verbliebenen Freunde befassen sich aber auch mit den kritischen Themen der Zeit und des »Kreises«, etwa dem Nationalsozialismus und der Judenfeindschaft. 

Minusio Stefan George (1868-1933) ist einer der bedeutendsten und einflußreichsten Lyriker deutscher Sprache. Er übersetzte die großen europäischen Autoren und öffnete die deutsche Lyrik der europäischen Moderne. Der Wille, eine »Kunst für die Kunst« zu begründen und mit Werk und Leben dafür einzutreten, machte ihn bald zum Zentrum eines »Kreises« von Freunden, die mit ihm die deutsche Lyrik erneuern wollten. Dieser Kreis der »Jünger« um den »Meister« hatte einen legendären, geheimnisvollen Ruf, er wirkte noch weit in das Deutschland der Nachkriegszeit hinein.
.

Die Autorin

Clotilde Schlayer (1900-2004), promovierte Hispanistin, übersetzte früh Gedichte Georges in ihre spanische Muttersprache, verbrachte dann einen Großteil seiner letzten Lebensjahre gemeinsam mit dem Dichter in Minusio bei Locarno und berichtete in täglichen Briefen aus dieser Zeit. Nach ihrer Emigration in die USA collagierte sie aus ausgewählten Passagen die Chronik dieser Tage.

.
Die Herausgeber

Maik Bozza, geb. 1978, ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Stefan George-Archiv.

Ute Oelmann, geb. 1949, lehrte in Bristol, Tübingen, Gießen und Stuttgart. Seit 1990 Leiterin des Stefan George-Archivs. Vorstandsmitglied der Stiftung Castrum Peregrini. Editorin bei der kritischen George-Ausgabe sowie Mitherausgeberin des George-Jahrbuchs.

Untergetaucht um aufzutauchen

Die Erinnerungen Buris an seine Zeit im Versteck, Amsterdam, Herengracht 401

Am 15. Oktober 1944 wird während einer Razzia der dritte und vierte Stock an der Herengracht 401 in Amsterdam von der ´grünen Polizei´ durchsucht. Es ist nicht auszuschließen, dass es sich um Verrat handelt. Als der Offizier mit seinen Schergen die Wohnung auf der dritten Etage betritt, sitzen dort am Esstisch Gisèle van Waterschoot van der Gracht, Wolfgang Frommel, Claus Victor Bock, Reinout Vreijling. Auf dem Tisch liegt ein Band mit Nietzsche-Aphorismen, aus denen Wolfgang gerade anlässlich von Nietzsches Geburtstag vorgelesen hatte. Hätte der Offizier gezählt, hätte er einen überflüssigen Stuhl entdeckt, dessen Kissen wohl noch warm war. Hätten die Schergen Hunde bei sich gehabt, hätten sie  das Klavier angebellt. Darin kauerte Buri, der kurz zuvor noch am Tisch saß, einer von drei permanenten Untertauchern des Hauses Herengracht 401, das im Untergrund unter dem Decknamen Castrum Peregrini bekannt war. Die Runde war so überrascht vom Überfall der Polizei, dass Claus, Untertaucher Nummer 2, es nicht mehr rechtzeitig in sein eine Etage höher gelegenes Versteck schaffte, wo zu diesem Zeitpunkt Untertaucher Nummer 3, Guido Theunissen, sicher verborgen war. Claus hätte zum Verschwinden nicht einmal das Treppenhaus benutzen müssen, er wäre binnen weniger Sekunden mittels einer geheimen Leiter im Einbauschrank durch eine Luke geschlüpft. Auf wunderbare Weise wird keiner der drei Untertaucher und der anderen Anwesenden verhaftet. Die Rettung wird den charismatischen, gar magischen Fähigkeiten Wolfgang Frommels zugeschrieben.

Dies wissen wir aus Augenzeugenberichten, aus den 1982 erschienen Erinnerungen von Claus Victor Bock (Untergetaucht Unter Freunden. Ein Bericht. Amsterdam 1942-45, Castrum Peregrini Presse in mehreren Auflagen) und aus dem gerade 2009 posthum erschienenen Ich gab Dir die Fackel im Sprunge, W.F. Ein Erinnerungsbericht von Friedrich W. Buri, herausgegeben von Stephan C. Bischof, Verlag für Berlin Brandenburg, 2009.

Stephan Bischof hat als Erbe der Schriften Buris das Werk sorgfältig herausgegeben und mit einem Nachwort sowie einem Personenregister versehen. Aus dem Nachwort erfahren wir, dass der Erinnerungsbericht in den Jahren 1986 bis 1993 entstand. Es sind Erinnerungen Buris an sein eigenes Leben, im besonderen an die Beziehung zu seinem Erzieher, Lebensretter und Dichterfreund Wolfgang Frommel und an Gisèle, in deren Wohnung er im Versteck lebte und mit der ihn ein inniges, wenn auch problematisches Liebesverhältnis verband. Der Bericht endet unmittelbar nach dem II. Weltkrieg, als sich die Wege der Untertauchergemeinschaft vorerst trennten.

Adolf Friedrich Wongtschowski, genannt Buri, wird 1919 in Mainz als Sohn deutsch-jüdischer Eltern geboren und wächst in Frankfurt am Main auf. 1933 begegnet er dort während seiner Malerlehre Wolfgang Frommel, der damals beim Südwestrundfunk die Abteilung Wort leitete, schriftstellerisch tätig war und einen Freundeskreis im Geiste Stefan Georges unterhielt. Die Freundschaft mit Frommel bewegt Buri dazu, trotz des wachsenden politischen Drucks, nicht mit seiner Familie nach Brasilien auszuwandern. Als die Situation in Deutschland schliesslich für den Juden Buri zu gefährlich wird, besorgt Frommel ihm eine Ausreisegenehmigung nach Holland und dort ein Auskommen zuerst in Bilthoven, später auf der Qakerschule Eerde bei Ommen. Nach der Besetzung der Niederlande durch die Deutsche Wehrmacht im Mai 1940 zieht Buri in das Haus des Malerehepaares Charles und Karin Eyck in Limburg. Dies erste Versteck wird ihm vermittelt von der Malerin Gisele van Waterschoot van der Gracht, die den inzwischen ebenfalls emigrierten Wolfgang Frommel in Bergen Noord Holland kennen gelernt hat. Als 1942 mit der systematischen Verfolgung und Deportation aller Juden in den Niederlanden begonnen wird, erscheint das Haus der Eycks nicht mehr sicher genug. Gisele stellt Wolfgang Frommel ihre kleine Wohnung an der Amsterdamer Herengracht zur Verfügung und mit ihm den Untertauchern Buri und Claus. Zusammen mit dem Schreinermeister und Orgelbauer Guido Theunissen, der selbst untertauchen muss, werden Versteckplätze, geheime Kommunikationssysteme und Fluchtwege gezimmert.

Untergetaucht unter Freunden: links unten Buri, rechts von ihm Wolfgang FrommelDie Geschichte der Kriegsjahre liest sich wie ein wunderbares Märchen. Gisèle und Wolfgang schaffen im geheimen einen Lebensraum, der den Bedrohungen der Aussenwelt eine lebensbejahende, künstlerisch inspirierte, geheime Freundesgemeinschaft entgegensetzt. Der bekannte Bericht von Claus Victor Bock hat davon ein eindrückliches Bild gezeichnet. Bock hat in seinen gedruckten Erinnerungen das Erlebte bereits zu einem nüchternen, beinahe monolithischen ‚Bericht’ verarbeitet, sprachlich geschliffen und stilisiert. Buri dagegen schreibt seine Erinnerungen mit  ungeübter Feder, beinahe naiv. Manche  komplexe Schachtelsätze in ‚hohem Ton’ lassen jedoch die Schulung durch Frommel in den Kriegsjahren erkennen. Die Erzählung gibt ein unmittelbares Bild vom Miteinander im Versteck, den täglichen Sorgen der Nahrungsbeschaffung, den psychischen Spannungen, der kontemplativen Konzentration beim Dichten, Auswendiglernen, Abschreiben, dem nächtlichen Diktat und dem sozialen Umfeld der Untertaucher. Ja, auch das war ein Kunststück, das vor allem Wolfgang und Gisele zuzuschreiben ist: in der Bedrohung wuchs der Freundeskreis der Eingeweihten, der Freunde, der Komplizen, der Helfer.

Die Produktivität ist auffallend, das ständige Schreiben, Diktieren, Lesen, Zeichnen, das Ringen mit und um erwachende Liebe. Bei allen begreiflichen Spannungen und Nöten ist es beinahe nicht vorzustellen, wie immer die Interessen der Gemeinschaft über denen des Einzelnen standen. Lesenswert macht diese Erinnerungen die Unmittelbarkeit der Erzählung, die Verletzlichkeit, mit der der Autor sich vor dem Leser bloßlegt. Wo Claus Victor Bock selbst die Gefahr, die Bedrohung und das Scheitern stilisiert, da lässt Buri tatsächlich Verzweiflung fühlen. Sein Ringen um seine persönliche Freiheit von Frommel ist eindrücklich, beklemmend, auch in der ungebremsten Selbstbespiegelung. Wo Claus Victor Bock versucht, die Gesamtsituation zu beleuchten, objektiv zu sein, geht Buri immer von seiner eigenen subjektiven Erfahrung aus. Sie ist aufschlussreich für das Verständnis eines Kreises mit charismatischem Führer. Bei aller sprachlichen Schwerfälligkeit, bei allen Störgeräuschen eines ‚Egos’, das gewöhnt war, Primus Inter Pares zu sein: ein einzigartiger Lebenslauf, der die Keimzelle von Castrum Peregrini, das Leben um und mit Wolfgang und Gisèle im Versteck Herengracht 401 lebendig werden lässt und der in der Erinnerungsliteratur einen zentralen Ort einnehmen wird.

Stefan George Redux

Vrijdag, 10 december, 20 uur

Met Ute Oelmann, Thomas Karlauf, Ulrich Raulff

Opperspreekstalmeester: Joachim Umlauf

Voertaal: Duits
Entrée: 7,- euro, gereduceerd 5,- euro , met GND-jaarkaart gratis.

De avond wordt georganiseerd in samenwerking met het Genootschap Nederland-Duitsland (GND).

De zevende aflevering uit onze Redux Reeks die het gedachtegoed van iconen uit het verleden in het leven en werk van de gespreksgasten belicht. Het Motto van de avond en vertrekpunt van het gesprek is `Und Herr der zukunft wer sich wandeln kann’,  uit Stefan Georges gedicht Der Krieg.

eilmeldung:

Thomas Karlauf zal helaas niet aanwezig kunnen zijn. Vanwegen winterse weersomstandigheden worden vluchten vanuit luchthaven Tegel Berlijn gecancelled. De Stefan George Redux gaat gewoon door met Ute Oelmann, Maik Bozza, Ulrich Raulff en Joachim Umlauf.

.
Vrijdag, 10 december, 18.30 uur: Stefan George for beginners

Van 1951 - 2006 het logo van Castrum Peregrini. Bewerking van Jan Robert Leegte, 2009.Voorafgaand aan de Stefan George Redux biedt Ute Oelmann voor geïnteresseerden een inleiding aan in het leven en werk van deze Duitse dichter die in Nederland vrij onbekend is maar in Duitsland een revival beleeft.  Maik Bozza stelt vervolgens de recente uitgaven uit publicatiereeks Castrum Peregrini – Neue Folge voor die sinds 2008 bij Wallstein Verlag Göttingen verscheint.

Die Redux Abende bei Castrum Peregini diesmal in Zusammenarbeit mit GND versuchen das Gedankengut von Klassikern auf Ihre Relevanz in der Gegenwart zu prüfen. Nach Abenden über Spinoza, Hannah Arendt, Elias Canetti und Georg Büchner geht es nun um den deutschen Dichter Stefan George, 1968-1933. Stefan George erlebte in den letzten Jahren ein Come-back im deutschen Feuilleton und beim lesenden Publikum. Dabei hat nicht zuletzt auch die jahrelange Publikationstätigkeit von Castrum Peregrini eine Rolle >gespielt. Mit der bahnbrechenden Biographie Stefan Georges hat Thomas Karlauf (Die Entdeckung des Charisma, 2007) die Debatte neu belebt. Ute Oelmann, Leiterin des Stefan George Archivs in Stuttgart, hat in zahllosen Publikationen Leben und Werk Stefan Georges und des Georgekreises beleuchtet und besorgt die kritische Neuausgabe seiner Werke. Ulrich Raulff, Direktor des Deutschen Literaturarchivs und Schiller Nationalmuseums in Marbach veröffentlichte 2009 seine preisgekrönte Studie”Kreis ohne Meister. Stefan Georges Nachleben”. Seine Wirkungsgeschichte setzt an, wo die Biographie Karlaufs endet: beim Tod Stefan Georges. Die Gesprächsteilnehmer beginnen mit je einer kurzen Reflexion über das Zitat `Und Herr der zukunft wer sich wandeln kann und gehen dann unter Leitung von Joachim Umlauf, Direktor des Goetheinstituts Paris, miteinander und dem Publikum ins Gespräch.